上圖：《斯卡羅》劇照（圖片引自網路）
時代劇的正確打開方式──《斯卡羅》沒你想像的那麼偉大，但它終究不只是一個歷史故事
「其實我們知道台灣很美麗，但我們看到的都是現代的台灣，一直前進、一直跟世界同步的台灣。」從《孤戀花》所刻畫的日治時代，到《一把青》當中的民國時期，在曹瑞原導演的作品中，時代背景一向是最鮮明的標記，這回，他把故事背景瞄準清領時期的台灣，帶領觀眾回望腳下這片土地，原初的樣貌。
以陳耀昌醫師的原著小說《傀儡花》為本，曹導初次拜讀就大為震撼：「我真的很感激，他用他的文字，和對這個地方的愛，把那段歷史呈現出來，裡頭甚至記錄了當時的飲食、宗教信仰，很多細節都寫了！」然而，要用影像說故事，時代背景只是第一步。
原住民作為主要觀點 互為經緯的三條人物線
「戲劇能帶給人的感動還是在於人物和故事！」曹導說得斬釘截鐵，在他的版本中，他特別用情在三條人物線上。「第一，就是蝶妹和李仙得，這可以是個很動人的愛情故事，不是纏綿悱惻的那種，是更超脫、更昇華的。」據說，這條線拍到最後，連演員都納悶：「兩個角色連擁抱都沒有，怎麼談感情？」面對這樣的質疑，曹導給出意味深長的笑容：「你們看下去就知道了。」
第二條線，是蝶妹與弟弟阿杰，兩人捲入事件後，被迫分道揚鑣，原本感情要好的兩人因而產生不同的身份認同；到最後，化解這衝突，並且讓整起事件平息落幕的關鍵人物，就是他們的舅舅，斯卡羅族群的大股頭卓杞篤，而他也是故事的第三條線。
以人為點，以情為線，羅織成導演心中的整起「羅妹號事件」。不過，曹導透露，劇本最初還是卡關近半年。「我跟編劇黃世鳴說，我們缺乏一個觀點，這故事裡頭應該要有一個靈魂的主人，藉由他的視野去把一切融合，那我希望這個靈魂是原住民。」
於是，載著原住民、平埔族、漢人、客家人等眾多角色的故事大船才真正定錨，否則，這套故事只會成為套上角色名稱的維基百科條目（編者註：指冷冰冰沒有靈魂的知識）。
捉大放小的時代劇製作原則 與觀眾共同建立廣闊視野
對《斯卡羅》來說「歷史」是構成此般時代劇的重要元素，它既是角色背後的背景，也是創作者的初心，但回歸戲劇本位，當「歷史感」與「戲劇性」難以兼顧時，曹導也有自己的原則。「我跟編劇講過，就是捉大放小。大的事件不可能更動，小細節就是我們可以去推演、延伸的地方。」
舉例來說，服裝組考究到的照片中，只見盛裝筆挺的古人，「當時拍照對他們來說是大事，當然是一身華服，但他們怎麼可能這樣下田工作？」為求戲劇中的生活感，服裝組自然得從考究來的「史實」之外延伸想像。
觸及歷史題材的另一個難處，就是「真實」程度的拿捏。曹導回歸自己最開始的態度：「我常跟團隊講，一部《斯卡羅》沒有那麼偉大，可以把整個歷史的真相給呈現出來。影視產業有個很大的力量跟價值，就是當你拍的戲好看，刺激觀眾討論和回饋，甚至有歷史學家提出論述，所有人共同建立更廣的視野，那才是最後的價值。」
透過歷史劇找尋身分的獨特 台灣不能只有珍珠奶茶
回到2017年，公視董事長陳郁秀宣布要將《傀儡花》改編為戲劇時，就以日本大河劇作為目標。歷史劇對一個國家的影視產業向來具有指標意義，卻也可能成為創作上的框架；對此，曹導倒是沒有太大包袱，「陳董事長的起心動念也很重要，但對我來說，那只是一個解釋符號。」
他表示，影視產業因網路平台的普及而走向全球化競爭，《冰與火之歌》或《王冠》等劇集，都是面對世界市場的大敘事佳作。「如果我們只是埋頭做我們的『歷史』，只有我們自己（的觀眾）在島上high，政府花了那麼多錢，大家high完就沒了，那何必呢？」
他繼續說道：「但也因為全球化，台灣必須拍更多的歷史劇，因為歷史劇是一個地方的identity（認同），如果台灣今天讓人家知道的只有珍珠奶茶，那我們跟新加坡、香港，甚至中國的任何城市沒有兩樣。」全球化競爭固然讓創作者有些憂慮，但也衍生出不少機會。就好比韓國影視產業快速發展的幾年間，像是《大長今》等大量的歷史劇架構起世界對於韓國的認識。
「少了歷史的厚度，你就沒有了身份，你的面目是模糊的，更不會有你的獨特性。我並不是只想拍出一個歷史故事，那對台灣的明天沒有幫助」曹瑞原說著。
上圖：《斯卡羅》劇照（圖片引自網路）
【文章出處】
《劇夠》
〈《斯卡羅》正式完結！這8大劇情其實跟歷史超級不一樣，萬醫生當年甚至只有23歲〉
2021-08-26
網址：
https://dramago.ptsplus.tv/articles/4094/
作者：鄭淳予
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