題解
本文從鋪陳張九齡詩，訴說難忘「滅燭憐光滿」的情思，其後一生的踏尋印證此詩的意境。二十五歲的愛情海之旅，作者終於理解何謂「滅燭憐光滿」。雖然光害破壞月光之美，然而京都桂川的燭光晃盪，北埔螢火蟲的閃爍幽光，莫內對自然光的捕捉，一一使他體悟張九齡「滅燭憐光滿」的悠遠意境，最後石梯坪月華朗照如平直寬闊的道路，使他得意忘言。「滅燭憐光滿」是舊時的記憶，也是美的永恆典藏。全文扣緊「滅燭憐光滿」，以優美的文采與豐富的視覺意象抒情寫意，並藉海上明月之景首尾呼應，展現作者對美的領悟與感動。
滅燭．憐光滿
（一）古人的經驗──張九齡詩
【美的類型】：流動閃爍、紛飛變動之美
【心的感受】：繁華無常，感慨眷戀
不知道為什麼一直記得張九齡〈望月懷遠〉這首詩裡的一個句子──滅燭憐光滿。
◎起筆即扣題。「一直記得」顯見這句詩在作者心中內化甚深。
◎張九齡〈望月懷遠〉：
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
延伸閱讀：
滅燭憐光滿----張九齡：望月懷遠
明月從海洋上升起，海面上都是明晃晃的月光。大片大片如雪片紛飛的月光，隨著浩瀚的水波流動晃漾。月光，如此浩瀚，如此繁華，如此飽滿，如此千變萬化，令人驚叫，令人嘖嘖讚嘆。
◎近似「月湧大江流」的意境。雪片形容海面上月亮剔透的光色。「如此」四次疊出，語調飽含驚詫與讚嘆。
詩人忽然像是看到了自己的一生，從生成到幻滅，從滿樹繁花，如錦如繡，到剎那間一片空寂，靜止如死。剎那剎那的光的閃爍變滅，剛剛看到，確定在那裡，卻一瞬間不見了，無影無蹤，如此真實，消逝時，卻連夢過的痕跡也沒有，看不到，捉摸不到，無處追尋。
◎作者揣測詩人因為看到海上浪湧月光的明滅，在光的閃爍變化中，聯想到人的繁華瞬間、生滅無常。
◎蔣勳喜歡面對著花打坐，從花朵含苞待放，到盛開，然後凋謝，他從中看到肉體的生命，彷彿生命從年輕、盛放，走向衰落。他說每一朵花裡都能見佛（編按：衣花一世界，一葉一如來。），他將落花拾起，以一碗清水供養，畫在空白的畫布上，然後題一句詩：「捨不得丟棄的一朵落花，便用碗與清水供養。」他說花謝其實不是凋謝，而是感謝，因為花將最好的色彩與香味給了世界之後才凋零。
詩人的面前點燃著一支蠟燭，那一支燭光，暈黃溫暖，照亮室內空間一角，照亮詩人身體四周。
也許因為月光的飽滿，詩人做了一個動作，起身吹滅了蠟燭的光。
◎於原詩中，詩人滅燭是因為「竟夕起相思」睡不著，才發現月光之美，又愛憐明媚飽滿的月色之美，因而吹熄蠟燭，要披衣到戶外去。
燭光一滅，月光頃刻洶湧進來，像千絲萬縷的瀑布，像大海的波濤，像千山萬壑裡四散的雲嵐，澎湃而來，流洩在宇宙每一處空隙。
◎以瀑布、波濤、雲嵐三個壯麗意象來博喻，形容月光洶湧、澎湃、流洩，極力寫月光滿盈之美。
「啊──」詩人驚嘆了：「原來月光如此豐富飽滿──」
小時候讀唐詩，對「憐光滿」三個字最無法理解。「光」如何「滿」？詩人為什麼要「憐」「光滿」？
◎以童年不解「憐光滿」，為下文「要在漫長的一生去印證」埋下伏筆。
最好的詩句，也許不是當下的理解，而是要在漫長的一生中去印證。
◎承上啟下，由訴諸想像的詩境，轉至以實際旅行來印證。
「憐光滿」三個字，在長達三、四十年間，伴隨我走去了天涯海角。
◎呼應首據「一直記得」。
◎本段相當於全文的「序」，有引領全文的用意。
說明：
童年讀詩，不解詩中「光」為什麼會「滿」？也許，是張九齡看到明月照耀大海的繁華盛美，在光影的閃爍明滅中，體悟人生及一切生命的無常。壯麗飽滿的月光，洶湧流洩，不是年幼的作者能體會的意象，他在漫長的人生中印證，才慢慢理解到這句話的意涵。
上圖：銀河
（二）自己的經驗（1）──愛情海的月光
【美的類型】：如水傾瀉之美
【心的感受】：眼熱鼻酸、感動詠嘆
二十五歲，從雅典航行向克里特島的船上，一夜無眠。躺在船舷尾舵的甲板上，看滿天繁星，辨認少數可以識別的星座。每一組星座由數顆或十數顆星子組成，在天空一起流轉移動。一點一點星光，有他們不可分離的緣分，數百億年組織成一個共同流轉的共同體。
愛琴海的波濤拍打著船舷，一波一波，像是一直佇立在岸邊海岬高處的父親「愛琴」（Agean），還在等待著遠航歸來的兒子。在巨大幻滅絕望之後，「愛琴」從高高的海岬跳下，葬身波濤。希臘人相信，整個海域的波濤的聲音，都是那憂傷致死的父親永世不絕的呢喃。那片海域，也因此就叫作愛琴海。
愛琴海波濤不斷，我在細數天上繁星。忽然船舷移轉，濤聲洶湧，一大片月光如水傾洩而來，我忽然眼熱鼻酸，原來「光」最美的形容詠嘆竟然是「滿」這個字。
「憐」，是心事細微的震動，像水上粼粼波光。張九齡用「憐」，或許是因為心事震動，忽然看到了生命的真相，看到了光，也看到了自己吧。
一整個夜晚都是月光，航向克里特島的夜航，原來是為了註解張九齡的一句詩。小時候讀過的一句詩，竟然一直儲存著，是美的庫存，可以在一生提領出來，享用不盡。
說明：
多年以後，作者在愛琴海的旅途中，才懂了詩中的文字，原來「滿」是形容月光最美的詠嘆。作者體會到，童年的記憶，是美的庫存，它可以在日後的人生中，被享用不盡。與前段的仔細詳寫相比，描述愛琴海的月光只簡略用如水傾洩來形容，因為此處前段詩境已做完整的詮釋，本段只是詩境的印證，故無須繁複再加贅述，輕重有別。
上圖：日本富山山河口湖國際祈福水燈節
（三）自己的經驗（2）──京都桂川的水燈
【美的類型】：幽微飄忽、如夢似幻之美
【心的感受】：普施孤魂，共度圓滿
月光的死亡
二十世紀以後，高度工業化，人工過度的照明驅趕走了自然的光。
居住在城市裡，其實沒有太多機會感覺到月光，使用蠟燭的機會也不多，張九齡的「滅燭憐光滿」只是死去的五個字，呼應不起心中的震動。
燭光死去了，月光死去了，走在無所不侵入的白花花的日光燈照明之下，月光消失了，每一個月都有一次的月光的圓滿不再是人類的共同記憶了。
那麼，「中秋節」的意義是什麼？
一年最圓滿的一次月光的記憶還有存在的意義嗎？
漢字文化圈裡有「上元」、「中元」、「中秋」，都與月光的圓滿記憶有關。
上元節」是燈節，是「元宵節」，是一年裡第一次月亮的圓滿。
「中元節」是「盂蘭盆節」，是「普渡」，是把人間一切圓滿的記憶分享於死去的眾生。在水流中放水燈，召喚漂泊的魂魄，與人間共度圓滿。
圓滿不止是人間記憶，也要布施於鬼魂。
在日本京都嵐山腳下的桂川，每年中元節，渡月橋下還有放水燈儀式。民眾在小木片上書寫亡故親友姓名，或只是書寫「一切眾生」、「生死眷屬」。點上一支小小燭火，木片如舟，帶著一點燭光放流在河水上，搖搖晃晃，漂漂浮浮，在寧靜空寂的桂川上如魂如魄。
那是我又一次感覺「滅燭憐光滿」的地方，兩岸沒有一點現代照明的燈光，只有遠遠河上點點燭火，漸行漸遠。
光的圓滿還可以這樣找回來嗎？
延伸閱讀：
託付給飄流的祝願----蔣勳：京都水燈
上圖：螢火蟲
（四）失去的經驗──螢火蟲的閃滅
【美的類型】：生命繁衍之美
【心的感受】：華麗莊嚴
島嶼上的城市大量用現代虛假醜陋的誇張照明殺死自然光。殺死月光的圓滿幽微，殺死黎明破曉之光的絢麗蓬勃浩大，殺死黃昏夕暮之光的燦爛壯麗。
我們為什麼要這麼多的現代照明？高高的無所不在的醜惡而刺眼的路燈，使人喧囂浮躁，如同噪音使人發狂，島嶼的光害一樣使人心躁動浮淺。
「光」被誤讀為「光明」，以對立於道德上的「黑暗」。
浮淺的二分法鼓勵用「光明」驅趕「黑暗」。
一個城市，徹夜不息的過度照明，使樹木花草不能睡眠，使禽鳥昆蟲不能睡眠，改變了自然生態。
「黑暗」不見了，許多生命也隨著消失。
消失的不止是月光、星光，很具體的是我們童年無所不在的夜晚螢火也不見了。螢火蟲靠尾部螢光尋找伴侶，完成繁殖交配。童年記憶裡點點螢火忽明忽滅的美，其實是生命繁衍的華麗莊嚴。
因為光害，螢火蟲無法交配，「光明」驅趕了「黑暗」，卻使生命絕滅。
◎作者認為，光害帶來三種影響：
１．節日文化的意義動搖。
２．自然光從生活中消失。
３．自然生態受到影響。
在北埔友達基金會麻布山房看到螢火蟲的復育，不用照明，不用手電筒，關掉手機上的閃光，螢火蟲來了，點點閃爍，如同天上星光，同去的朋友心裡有飽滿的喜悅，安詳寧靜，白日喧囂吵鬧的煩躁都不見了。
「滅燭憐光滿」，減低光度，拯救的其實不止是螢火蟲，不止是生態環境，更是那個在躁鬱邊緣越來越不快樂的自己吧。
◎「滅燭」的另一層意義是減少人造的光線。
說明：
話鋒一轉，現代工業文明讓人類遠離的自然，忘記自己也是自然的一部分，過度的人工照明殺死了月光，殺死了日出日落的光，也殺死了螢火蟲微弱的光，而人心也開始躁動浮亂，這是從反例來說。作者也從正例上談月圓節慶的共同記憶、日本京都桂川的中元水燈、北埔麻布山房螢火蟲的復育。作者最後提出很重要的觀點（全文真正的點題處），降低光害，尊重自然，拯救生態。拯救自然生態就是拯救人類自己，因為一旦自然生態受到破壞，生活在醜陋危險的環境中，人類又怎能活得快樂？而人類一旦妄自尊大，宰制萬物，最後毀滅的不正是自己？
上圖：莫內〈日出．印象〉
（五）外國人的經驗──莫內畫日出
【美的類型】：光影瞬間變化之美
【心的感受】：內心印象
莫內的〈日出．印象〉
歐洲傳統繪畫多是在室內畫畫，用人工的照明燭光或火炬營造光源。有電燈以後當然就使用燈光。
十九世紀中期有一些畫家感覺到自然光的瞬息萬變，不是室內人工照明的單調貧乏所能取代，因而倡導戶外寫生，直接面對室外的自然光（en plein air）。
莫內就是最初直接在戶外寫生的畫家，一生堅持在自然光下繪畫，尋找光的瞬間變化，記錄光的瞬間變化。
莫內觀察黎明日出，把畫架置放在河岸邊，等待日出破曉的一刻，等待日出的光在水波上剎那的閃爍。
日出是瞬間的光，即使目不轉睛，仍然看不完全光的每一剎那的變化。
莫內無法像傳統畫家用人工照明捕捉永恆不動的視覺畫面，他看到的是剎那瞬間不斷變化的光與色彩。
他用快速的筆觸抓住瞬間印象，他的畫取名〈日出．印象〉（L,impression，Le Soliel Levant），他畫的不是日出，而是一種「印象」。
這張畫1874年參加法國國家沙龍比賽，沒有評審會接受這樣的畫法，筆觸如此快速，輪廓這麼不清晰，色彩這麼不穩定，這張畫當然落選了。
莫內跟友人舉辦了「落選展」，展出〈日出．印象〉，報導的媒體記者更看不懂這樣的畫法，便大篇幅撰文嘲諷莫內不會畫畫，只會畫「印象」。
沒有想到，「印象」一詞卻成為劃時代的名稱，誕生了以光為追尋的「印象派」，誕生了一生以追逐光為職志的偉大畫派。
說明：
作者講了一個故事，畫家莫內顛覆了傳統人工照明，顛覆了傳統繪畫對光線的處理，他嘗試著捕捉日出瞬間變化的光線，因而創造印象派，莫內對自然的光的熱愛，以及因為這份愛而生的執著，使細微多變的光線走入了畫布，他自己也成了真正偉大的藝術家。莫內縱然落選，還是要辦畫展，表現出他堅持自我，相信自己才華，不受傳統或權威的支配，甚至要向傳統或權威挑戰。另外一批人的反應，也同樣提醒了所有人：不要以既有的成見，論斷新的觀念。
上圖：石梯坪月光
（六）自己的經驗（3）──石梯坪的月光
【美的類型】：平靜圓滿之美
【心的感受】：飽滿自足，了無遺憾
石梯坪的月光
石梯坪在東部海岸線上，花蓮縣南端，已經靠近台東縣界。海岸多岩塊礁石，礁石壁壘，如一層一層石梯，石梯寬闊處如坪，可以數十人列坐其上，俯仰看天看山看海。看大海壯闊，波濤洶湧而來，四周驚濤裂岸，澎轟聲如雷震。大風呼嘯，把激濺起的浪沫高揚在空中吹飛散成雲煙。
我有學生在石梯坪一帶海岸修建住宅，供喜愛東部自然的人移民定居，或經營民宿，使短期想遠離都會塵囂的遊客落腳。
我因此常去石梯坪，隨學生的學生輩紮營露宿，在成功港買魚鮮，料理簡單餐食，大部分時間在石梯坪岩礁上躺臥坐睡，看大海風雲變幻，無所事事。
石梯坪面東，許多人早起觀日出，一輪紅日從海平面緩緩升起，像亙古以來初民的原始信仰。
夜晚在海邊等待月升的人相對不多，月亮升起也多不像黎明日出那樣浩大引人敬拜。
我們仍然無所事事，沒有等待，只是坐在石梯坪的岩礁上聊天，但是因為浪濤聲澎轟，大風又常把出口語音吹散，一句話多聽不完全，講話也費力，逐漸就都沉寂了。
◎美的景致，常是無心而得。（編按：忘路之遠近，忽逢桃花林。）
沒有人特別記得是月圓，當一輪渾圓明亮的滿月悄悄從海面升起，無聲無息，一抬頭看到的人都「啊──」的一聲，沒有說什麼，彷彿只是看到了，看到這麼圓滿的光，安靜而無遺憾。
初升的月光，在海面上像一條路，平坦筆直寬闊，使你相信可以踩踏上去一路走向那圓滿。
年輕的學生都記得那一個夜晚，沒有一點現代照明的干擾，可以安靜面對一輪皓月東升。我想跟他們說我讀過的那一句詩──滅燭憐光滿，但是，看到他們在宇宙浩瀚前如此安靜，看到他們與自己相處，眉眼肩頸間都是月光，靜定如佛，我想這時解讀詩句也只是多餘了。
說明：
天地初闢之時，人可以獨對明月，不受文明光害干擾。但文明帶來好處，卻也讓人失去接近自然的機會，退化了對美的感動。當有一天作者與一群學生在東部海邊，靜對明月，臻於心靈的圓滿自足，在神聖的一刻降臨，生命圓滿的當下，一切語言、知識已是多餘，作者傳達了「言語道斷」「欲辯忘言」的最高境界。美，常常是無心而得，一旦落入刻意追求，反而造成累贅而不可得。美的欣賞一樣是簡單而直接，無需太多言詮及華麗讚嘆。石梯坪的海上明月，如筆直寬闊之路，彷彿拾級而上可以達到圓滿。而在圓滿的境界中，物我合一，讀書、解詩不僅多餘，也將是一種造作了。
延伸閱讀：
彷彿若有光----蔣勳：光的文學書寫
【文章出處】
《聯合報》
〈滅燭．憐光滿〉
2010-08-20
【作者簡介】
蔣勳，一九四七年生，福建長樂人。文化大學史學系、藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所。一九七六年返台。曾任《雄獅》美術月刊主編，任《聯合文學》社長，先後執教於文化大學、輔仁大學與東海大學，並擔任東海美術系美術系主任。著有散文、詩作、小說、藝術史、美學論述、有聲書等作品數十種。現任：新竹IC之音電台《美的沈思》節目主持人。
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