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詞是怎樣的一種文體？

歡迎進入《唐宋詞的情感世界》。在正式進入主題之前，我想先來聊聊「詞」是怎樣一種文體，它有怎麽樣的美感特質。

我們說詞，都會說「宋詞」。首先來談談，詞為什麽成為宋朝的代表文學。文學能夠反映時代的精神，詞盛行於宋，正是宋代的文化精神孕育出來的。那麽，宋代文化有怎樣的特性呢？我們都知道，宋代自統一政權以來，就處於相當艱難的境地，內憂外患，積弱不振，不像漢朝、唐朝那樣的富強。但是國勢貧弱的宋，卻是在秦漢統一王朝之後，年祚最長的朝代。唐代只有289年，宋代卻有319年。兩宋周邊環伺的敵人都非等閒之輩，先後是遼、金兩大強敵，最後面對的是橫掃歐亞的蒙古。北宋被金所滅，宋室南渡，雖然失去了半壁江山，但也支撐了頗長的時間。可見宋絕非不堪一擊的弱國，仍然有它頑強的一面。這種國族精神也反應在宋代整個文化當中。鄭騫在〈詞曲的特質〉一文中說：宋朝的一切都足以代表中國文化陰柔方面，不只詞這一端。柔並不是一味的軟綿綿，而要有一種韌性。宋詞代表中國文化陰柔的一面，但所謂陰柔並不是一味的纏綿軟弱，而是要有一種堅定的生命力，可以稱之為韌性。只有韌性才能成為文學的一體，這種韌性來自認真、熱忱的生命態度，不屈不撓的精神，抒發為文，自然有一種格調，一種骨氣。詞雖然寫感傷之情，但名家的作品普遍都不悲傷，反而筆力很沈著、豪宕，抑揚有致。正因為有這種韌性在，宋詞裡所表現的那種執著的信念，即使歲月多變，人事難料，但此情不渝，這都呼應了宋人那種知其不可為而為的積極入世的情懷。如同春天的生命，像野草一般，柔中帶剛，有著無窮的生機。陰柔與韌性，形成生命中一種不斷拉扯的動力，配合著長短參差的句式，起伏變化的語調，使得詞之為體，詞情頓挫有致，多了一種婉轉曲折的韻味。宋詞的美就美在有這種跌宕之姿。

我們喜歡詞，愛讀詞，可以是因為欣賞詞的文字之美，或者是被詞情感動所致。那麽詞情是如何感動我們，引起我們的共鳴呢？詞之所以如此的美，又是怎樣的緣故呢？下面，我們就藉一闋詞來感受一下詞體的美感特質。要介紹的，是被譽為最有詞心的作家秦觀的〈浣溪沙〉：

漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。  

不知道你是不是覺得這闋詞很美呢？這闋詞要表達什麽，沒有清楚說明，我們只是看到一些畫面，一種氛圍，似夢如愁的感覺。但是那樣的愁緒卻不明底蘊，和一般閨怨詩感受到的美人遲暮或藉以表達懷才不遇的情懷，有些不同。它的語調很輕柔，情景交融，意境隱約淒迷，一字一句都極盡細緻、精美之能事，娓娓道來，自有一種幽怨動人的韻致。

接下來，我們就試著依據文本來體會它的情意吧。詞的敘寫往往是跟著音樂前進的方式來鋪排的，由外而內，由景到情，層層推進，構成相當綿密的組織。這首詞就是這樣的模式。

第一句說：「漠漠輕寒上小樓」，先寫出外在的景象。「漠漠」這兩個字形容廣遠密布的景象，「漠」這個字是雙唇鼻音。中國文字聲音與意義往往是有關聯的，你們試著念念看，一些用雙唇鼻音發出來的字音，像「密密、麻麻、迷迷、濛濛、渺渺、茫茫，瀰瀰、漫漫」，這些詞語是不是給你一種迷濛不清、舒展不開，寬泛渺遠的感覺嗎？作家作詩填詞，通常會考慮到用音韻配合文字來表達心情。這裡的「漠漠」是形容「輕寒」，指的是外面一大片輕輕的寒意。而接著「上小樓」是說布滿著天地間的迷濛的寒氣，在早上的時候，由外而內，蔓延到小閣樓。這就好像攝影鏡頭由外而內的運作，帶領我們跟著這股寒氣逐漸推進到室內去。接著說「曉陰」，界定了時間是在清早，說明那是清晨的陰鬱天氣下所形成的一大片寒氣。「無賴」是形容春陰寒重的氣候不可人意，引申為這種天氣會讓人感到百無聊賴，無所適從，不知如何打發。更重要的是，屋裡面的人（應該是一女子）主觀認定這種天氣「似窮秋」，好像深秋的感覺，顯然她對某個深秋有著難忘的記憶。她之所以有此聯想，當然不會只是跟天氣有關，可能另有不為人知的事情，就在那個時候發生了。下一句說：「淡煙流水畫屏幽」。設想這女子還沒起床，張開眼睛，彷彿看見外面淡煙流水的景象，這可以看出她內心的期盼：很想撇開眼前煩悶的景色，眺望遠處的風光。但是仔細一看，原來不是真正的自然風光，而是屏風上的山水畫面而已。那個「幽」字，表達了一種經過這番轉折後特別感受到的幽深，強調女子所處的空間，是如此的空虛寂寞。

詞的上片鋪設好情景氣氛後，下片照慣例就要述說心情。那年秋天發生了什麽事呢？今天的她又興起怎樣的情緒呢？接著下來應該有所交代。詞人可以明白說出，也可以暗暗的透露出來。結果，他用了暗喻的方式來鋪陳。「自在飛花輕似夢」──這「自在飛花」應是女子起床後，站在樓台、窗邊看到的庭院景象。所謂「自在」不是自由自在，而是自然凋落的意思，花朵自然而然的變化，那「自在」也暗喻了旁人不可作為的一種無奈的情懷，花兀自地開，兀自地謝，而人卻無從干預。這「自在飛花」用「輕似夢」來形容，說它輕輕柔柔飄下來，好像夢境一般。這個形容跟我們平常的用法很不一樣。我們通常會用比較具體的事物來形容比較抽象的概念，讓人可以透過具體的物象，以了解內在的情思。譬如用花開、鳥叫，來比喻快樂的心情，或者用玫瑰來象徵愛情吧！然而秦觀在這裡卻反其道而行，他竟然將實物虛化了。可以這樣說，如果作者不是對夢境有著深刻的體驗，又怎會順手拈來用作比喻呢？這裡所說的「夢」，應該是指那種短暫、美麗，又容易轉醒的春夢，它與花的質性相當，花雖然美，卻易得凋零。

下句說：「無邊絲雨細如愁」。詞中女子看到「自在飛花」，花落了，夢也滅了，不想再看，於是抬起頭來，看到什麽呢？是「無邊絲雨」。這已經不是之前的「漠漠輕寒」了，由近到遠，煙雨濛濛。這就是平面往外看的景象，與前面寫的由上往下飄落的景色，構成一縱一橫的畫面，整個天地的空間感就寫出來了。絲絲細雨像什麽呢？他說「細如愁」，好像愁一樣的綿綿密密。同樣的，如果作者不是對愁有非常深刻的體會，就不會立刻想到用它來形容外面的絲絲細雨了。這無形中已經將外在的景色鋪滿了主觀的情緒。作者寫到這裡，夢已醒，愁更濃，能再說什麽呢？但那到底是怎麽樣的愁呢？是哀傷青春年華消逝嗎？是感到落花凋零，理想落空，好夢不再嗎？好像都是，也好像不是。這就是詞的意境，似夢非夢，似有若無的狀況。

詞的結語說：「寶簾閒掛小銀鉤」，是說珍珠簾子掛在小小的銀製掛鉤上。我們回頭看，「自在飛花輕似夢」，「無邊絲雨細如愁」所寫的，原來是那女子掀起珍珠簾子掛在掛鉤時所看到的外面景象，她就這樣的待在那裡動也不動。上兩句寫女子從窗邊往外看，最後一句則由外往內，看到女子的室內動作，這有點像電影畫面分鏡的處理方式，鏡頭雖分開呈現，其實是同時並置的。窗簾已掀開，落花、細雨，依稀仍在─這就是詞的意境：含蓄委婉、點到為止。它究竟說了些什麽？一些動作，一些景色，有一種時間消逝的感傷，但不顯著；彷彿有情，但也不明所以。

那麽，詞是如何實現這種美感特質的呢？這跟詞的特殊文體有關。當今的學者大多數都是這樣界定詞的：詞是依附唐宋以來新興曲調從而創作的新體詩，是音樂與文學緊密結合的特種藝術形式；它的內容，寫景多不出閨閣庭園，言情則不外乎傷春怨別，表現為一種精微細緻、含蓄委婉，富有陰柔之美的特質。而詞又是當時流行音樂和詩歌的組合，是在商業都市文明中發展出來的，自然傾向於物質性、裝飾性的美感。

那麼，詞這種文體有那些特點呢？

首先是文辭美。大量的文人參與創作，使得詞的文句更加的優雅華美，寫情更婉轉深刻。文人詞所用以配合樂曲的詩，基本上是律詩。律詩在聲韻、格律、鍊字、修辭上是大家所公認的最為講究、最鍛鍊的文體。以律來合樂，就是說，將如此美麗高雅的文辭配合那麽優美動聽的樂音，兩者相得益彰，自然就成就了詞體富有美感的特性了。

第二是音樂屬性。詞是配合音樂填寫的。相對於繪畫、建築之為空間藝術，音樂有兩個特點，一是它屬於時間的藝術，二是感染性特別的強。這正與詞所書寫的主題是相契合的。因此，也帶出了詞的第三個特點，特殊的抒情性。

詞的抒情性，主要是以不變的時空對照變化的人事為主軸，一方面表現為對人間情愛的專注執著，另一方面則表現為對時光流逝的無窮感嘆。因此，在詞裡面，美人遲暮、年華虛度、往事不堪、理想成空等情思，就變成了它的主題了。而詞的體製，如樂律、章節的重複節奏，文辭句法的平衡對稱，長短句的交錯運用，上下片的對比安排，更強化了這種婉轉低迴、流連反覆的情感韻味。

歐陽脩的〈生查子〉說：「去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。  今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。」去年元宵節的美好，是因為有人同在，但今年則物是人非，依舊是月，依舊是那樣的燈，卻因為人不在，便不覺得它的美好了，反而讓人觸景傷情，淚滿衣襟──美麗的景色與哀傷的心情，去年的歡樂與今年的寂寞，形成了鮮明的對比。因此而知，詞就是一種融合著美麗與哀愁的文體，具有獨特的情韻，在高雅的格調中蘊含著哀怨的情意，形成一種獨具魅力，惹人憐愛的美感。

回顧上文所說，我們得出的結論是：一、詞以好景不常、人生易逝、此情不渝為主旋律；二、詞之為體，善於言情，具備文辭美、音樂性，以及以時空對照人事的抒情特性，構成了一種含蓄委婉、陰柔細緻的美感；三、詞所表現的陰柔中的韌性，正足以代表宋文化的精神特質。




【文章出處】
《遠見華人菁英論壇》
〈詞是怎樣的一種文體？〉
2020-01-02
網址：
https://gvlf.gvm.com.tw/article.html?id=70002
作者：劉少維
【作者簡介】
劉少維，國立臺灣大學中文系博士，國立臺灣大學中國文學系特聘教授，曾任臺大藝文中心主任、中文系副主任。專研東坡文學、唐宋詩詞、宋代文學及詞學理論。除在臺大中文系開設唐宋詩詞專業課程外，並為全校大學生開設通識課程「東坡詞」和「宋詞之美」，皆為臺大熱門科目。兩度榮獲臺灣大學教學傑出獎，並於2018年獲頒教育部第八屆全國傑出通識教育教師獎。