上圖：李金髮（圖片引自網路）
李金髮的〈棄婦〉與象徵派文學
摘要：李金髮是我國二十年代有代表的象徵派詩人。〈棄婦〉是他的第一部詩集《微雨》的第一首，也是一篇典型的象徵主義作品。他用歐化的句法和晦澀的語言表現頹廢朦朧的思想情調，被朱自清稱為是法國象徵詩派的手法第一個介紹到中國詩裡的詩人。
關鍵詞：象徵派 李金髮
上圖：波特萊爾（圖片引自網路）
上圖：李金髮（圖片引自網路）
一
李金髮，原名李淑良，筆名金髮，廣東梅縣人。他早年就讀於香港聖約瑟中學，後來到上海入南洋中學留法預備班。1919年赴法勤工儉學，1921年就讀於第戎美術專門學校和巴黎帝國美術學校，在法國象徵派詩歌特別是波德萊爾《惡之花》的影響下，開始創作格調怪異的詩歌，在中國新詩壇引起一陣騷。稱之為「詩怪」，成為我國第一個象徵主義人。李金髮是一個青年藝術家，當時正在法國學習雕塑。1922－1923年在世界藝術都會巴黎的象徵主義藝術氛圍中，寫了三本象徵主義詩集《微雨》、《食客與凶年》和《為幸福而歌》，寄回國內，在周作人（編者註：魯迅弟）的幫助下，發表了一些，並相繼在1925－1927年間出版（編者註：詩齡僅約二年）。這些詩給人以怪異的感覺，於是作者也被稱為「詩怪」。
李金髮是中國第一個象徵派詩人，也是中國第一個現代派詩人。李金髮的詩作與「五四」時期的新文學作品有著明顯的區別。首先，在思想上，這位詩人不像「五四」時期的作家那樣關心社會問題，關心國家命運，那樣具有人道理想，充滿改革熱忱，他的胸懷並不寬廣，所感受到的只是身邊的悲觀，又因為深受巴黎憂鬱症的感染，他覺得「我有一切的憂鬱，無端的恐怖」，因而他所寫的大多數都是愛情、死亡、憂鬱、苦悶，社會情狀描寫消退了，內心情趣的顯示也突出了。在藝術上也有了相應的變化，也不在注重描寫的客觀性和典型性，而講究表現的意象性和象徵性。李金髮說：「詩之需要形象，猶人身之需要血液」這就是象徵藝術的重要性。因為講究意象的象徵性，所以多用比喻，特別是隱喻，更加增添了文章的神秘感，所以顯得跳躍、朦朧、令人費解。
雕刻和詩文是李金髮業餘的最大愛好。蔡元培先生稱他為「文學縱橫乃如此，金石雕刻誠能為」。他在20年代留學期間，詩歌創作已取得了輝煌成就。他的詩歌，深受法國象徵派詩人波特萊爾和魏爾倫等人的影響，慣用新奇晦澀的意象和格調表現對人生命運的感嘆，追求虛幻美，被人稱為「詩怪」。著名學者朱自清則把他譽為「把法國象徵派詩人的手法介紹到中國詩壇的第一個人」。
有人說李金髮的詩作低沉、憂鬱，可是這還源自於他的經歷。他的童年生活特別的無趣，失去了太多童真。父親對他的管教嚴格，他自己也多病，於是自然不能和別的小夥伴出去玩。由於童年的無趣讓他以後的人生留下了揮之不去的影響，也從此奠定了他的創作風格。讀完小學後，父親病逝了，生活走向困頓。他赴香港求學，學習西方文化知識。不久，在他母親的要求下他和朱亞鳳結了婚。可是幸福沒過多久，就又香消玉殞了。妻子無法忍受痛苦，竟然喝「大茶藥」（編者註：中藥材名，一種有毒的藤本植物）自殺了。精神受創的他開始了寫詩，主動從師於波特萊、魏爾倫。他覺得自己的名字俗不可耐，曾夢見白衣金髮美女從天而降，覺得自己得到了庇佑，便以「李金髮」為筆名。後來，他也結識了周作人，並且得到了他的認可。他的詩作被周作人稱為「國內所無，別開生面。」李金髮的〈棄婦〉創作於1920年，最初刊載於1925年《語絲》雜誌上，後收入《微雨》中。作為早期象徵詩派的代表詩人，李金髮被人稱為「詩怪」，他的詩歌主題只有一個，就是生與死的憂傷、現實和夢幻的迷惘，孤獨、絕望和死亡是其作品的基本情感內容。他把自己想像成一個負重遠行的流浪漢，而在生命的旅途中所看見的只有絕望和無助，表達了現代人生存的一種孤絕生命的體驗。
上圖：李金髮（圖片引自網路）
二
〈棄婦〉以一個棄婦的形象，暗示了作者對於人生的個人化感受，表達了一種深刻的悲哀和絕望。全篇從棄婦批在兩眼的長髮，一直到她發出了哀吟的「衰老的裙裾」，中間把一連串的意象堆積在這個棄婦身上，如其中有「鮮血」「枯骨」「蚊蟲」「空谷」「夕陽」「灰燼」「丘墓」「游鴉」等。這些看起來毫無關聯的意象堆積到一起有了意想不到的結果，把一個「棄婦」形象刻的淋漓盡致。讓我們不免會表現出哀傷之情，實際是從棄婦內心的感覺所派生出來的。詩人以一個遭社會拋棄，像一顆草的孤獨為總體意象，寄寓了自身的漂泊無定、孤苦寂寞的命運。這就是這個主題的意想所在，也是深層含義。
在中外傳統詩歌中，用「棄婦」形象來暗喻自身命運的有很多。但是，李金髮的不同之處在於，棄婦這一形象不是客觀實體的描寫，而是為了顯示心靈狀態而選定的一種情感。「棄婦」這一形象已經成了這首詩歌的一種象徵符號，它的背後會有著深刻的象徵意義。象徵詩給讀者帶來了朦朧感，有些難以理解的困惑，但是同時也帶來了「餘香和回味」，給陌生的感覺中帶來了更大的衝擊。李金髮善於將思想直覺化，他擅長用賦予象徵意義的形象，來表達自己的情感與思想。李金髮所有的詩歌幾乎都不用直說，而是通過具體形象來一點點的暗示、隱喻。在棄婦中，我們就可以深刻地感受到他的意象所要表達的情感。文中有這樣的句子：「衰老的裙裾發出哀憐」，這是對心如死灰身心皆已蒼老的棄婦發出哀嘆，〈棄婦〉這首詩的表層意象是顯示棄婦的悲傷和煩悶的情緒。第一、二節以第一人稱來訴說棄婦命運的悲慘，以及在社會面前無法派遣的愁苦情緒。她以披遍兩眼之前的頭髮，來躲避世俗的眼光。她想要躲避社會的歧視，與指指點點，可是這些根本不可能實現。她知道自己終究是不能躲避社會的醜惡（編者註：嫌惡），但社會的歧視仍如黑夜與蚊蟲聯步徐來。她僅靠一根草來與上帝溝通，這無疑是難以上達的。她如此的微弱，哪怕一根草她也要緊緊抓住。可是生活就是這麼的不如意，永遠不會給她可乘之機。但象徵主義的詩歌的意象，往往具有多義性。除了表層意思之外，總還象徵著別的意思。這也通過對棄婦的描寫，抒發自己內心的煩悶，並且探尋人生的苦悶。
上圖：李金髮（圖片引自網路）
三
作為象徵詩派的代表詩作，〈棄婦〉的藝術成就主要體現在以下方面：首先，詩歌意象寓於象徵意味，內涵豐富、多義、不確定。新詩誕生之後一個比較薄弱的環節，就是不善於營造新穎繁複的意象，而李金髮對中國新詩最大的貢獻，就是以自己豐富的想像，創造出了眾多紛繁新穎的意象，豐富了20年代新詩的表現手法。這些意象，有的來自於西方文學的啟迪，有一種陌生感，如「靠一根草」與上帝之靈往返的空谷裡，如「獻血」「枯骨」「荒野」等，有的和中國傳統的意象相聯繫，給讀者親切的聯想和想像。如「山泉」「紅葉」「夕陽之火」等。一連串動與靜的意象在抒情鏈條中構成意象組合，把詩人的情緒暗示渲染的十分充分。此外，他還特別注意詩歌意象的象徵性。其次，善於大量運用象徵手法、暗示、通感、隱喻、聯想等手法。營造具有朦朧和神秘色彩的氛圍和意境，主要採用以下手段：一是在詩的組織上有了省略的用法，以跳躍的思維引發讀者展開想像，將構思過程中一個從一個形象到另一個形象之間的聯想過程全部省略。將最鮮明的感官形象推到最突出的地方，讓讀者自己用想像搭起來。
李金髮對新詩的發展貢獻，首先是他的一種「陌生化的震動」；其次，是他的以朦朧的暗示和模糊的象徵為主要方法所產生的神秘、迷離與閃爍和深奧的審美特徵，對於扭轉新詩過於直白局面，起了十分重要的效果。總而言之，李金髮保留了並且放大了前期象徵派的青澀和紛亂的弱點，卻又缺少後期的象徵派的智慧。朱自清評論他說：「他的詩沒有尋常的章法，一部分一部分可以懂，合起來卻沒有意思。他要表現的不是意思，而是感覺或情感。彷彿大大小小紅紅綠綠一串珠子，他卻藏起那串兒，你得自己穿著瞧。」
上圖：擔任中華民國駐伊拉克大使館一等祕書的李金髮（左）與第二任妻子梁智因（圖片引自網路）
【文章出處】
《每日頭條》
〈李金髮的《棄婦》與象徵派文學〉
（編者註：部分文字略作改寫，長句重新斷句，錯字已更正）
2021-11-16
網址：
https://kknews.cc/zh-tw/culture/eqpa9jr.html
作者：不詳
【李金髮簡介】
李金髮（1900年11月21日—1976年12月25日），客家人，原名李淑良，又名李權興，筆名金髮，男，廣東人，中國第一位現代主義詩人、雕塑家、教育家、外交官。出生於廣東省嘉應州程鄉縣（今梅州市梅縣區），1919年到法國留學，1921年就讀於第戎美術專門學校和巴黎帝國美術學校，學習雕塑和油畫。留法期間受法國象徵主義，特別是詩人波德萊爾《惡之花》影響，開始創作新詩，詩作開中國象徵主義新詩的先河，為中國現代主義詩歌的締造者。1925年應劉海粟邀請回國，先後在上海美專、國立杭州藝術專科學校、中山大學教授美術，主編《美育雜誌》。後進入武漢國民政府任外交部秘書，任廣州市立美術學校校長。因抗日戰爭舉家逃難至越南，戰後任中華民國駐伊朗大使館一等秘書、駐伊拉克公使館一等秘書。1951年不願被政府召回台北任職，全家移居美國，1976年在紐約去世，終年76歲。李金髮新詩基本都是在1920－1928年期間所寫，深受法國象徵主義影響，以隱喻技巧企圖造成一種音色交錯的美感，在意境上追求意象的晦澀朦朧，也特別注意語言的鑄煉，句法以西文語法夾上文言文助詞，風格神秘幽暗，隱約詭麗，常以神秘與死亡為主題，隱晦難懂，充滿異國情調，被當時文壇稱為「詩怪」。其詩打破早期白話詩單純直白的單調性，改變了胡適新詩的白話口語路線，為詩歌指引新的方向，漢語詩歌從此整個轉向現代主義，其影響持續至今。
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