上圖：達利．記憶的永恆（紐約現代藝術博物館藏，圖片引自網路）
上圖：達利（圖片引自網路）
瘋子般的清醒──超現實主義
人的理性，在第一次世界大戰以前，是西方顛仆不破的真理與自信。直到千年不變的時鐘如芝士（cheese）（編者註：起士）般軟癱在枝芽上（達利〈記憶的永恆〉（編者註：這張畫別名還有〈記憶的堅持〉、〈時光靜止〉、〈軟鐘〉）），人們發現人類心靈還有更廣大、深邃、尚未探知的處女地……超現實。
看過電影《入侵腦細胞》嗎？大家一定對其中如魅似幻的影像目眩神迷，更不會忘記主角拯救或尋找犯人的唯一方法，就是潛入他的潛意識（編者註：潛意識Unconscious mind，是指那些在正常情況下根本不能變為意識的東西，如內心深處被壓抑而無從意識到的欲望。潛意識有所謂冰山理論：人的意識組成就像一座冰山，露出水面的只是一小部分（意識），但隱藏在水下的絕大部分（無意識）卻對其餘部分產生影響）。只有在潛意識中，我們才能看見如此華麗又變化不羈的畫面，荒誕又有跡可循的情節，在沙漠中看見船隻，讓囚犯變成聖母。這就是潛意識的魅力，也是超現實主義（Surrealism）的表現手法。
第一次世界大戰結束後，參戰國無不受到重創，巴黎當然也不例外。理性主義雖然讓歐洲的經濟、政治發展達到前所未有的高峰，但是隨之而來的戰爭也釀成史無前例的慘劇，政治家的野心無時無刻考驗著詩人敏感的心靈。理性真的能夠為人類帶來幸福嗎？為何透過理性的眼睛望出去的景象，竟是更加虛妄的世界？
上圖：米羅．小丑的舞會（圖片引自網路）
上圖：米羅作品（圖片引自網路）
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上圖：米羅作品（圖片引自網路）
心理學家的預言，心理醫生的宣言
年輕詩人布雷東（Andre Breton）（編者註：布雷東，1896—1966，法國詩人，1924年發表〈超現實主義宣言〉，為超現實主義創始人）曾經參加第一次世界大戰，他本身也是個心理醫師，他坐在咖啡館中思索獨尊理性帶來的嚴重後果，他終於發現，唯有從理性的背後、人類的潛意識中，才能找到真正真實的世界，於是他號召了一群詩人，在1924年的巴黎發表了著名的〈超現實主義宣言〉。（編者註：超現實主義誕生於第一次世界大戰後的法國，主要文化活動中心在巴黎。超現實主義的理論背景，為佛洛伊德的精神分析學說，和帕格森的直覺主義，此外也受到達達主義的影響。之後超現實主義運動蔓延至各個領域，最終影響全球多個國家及語言的藝術、文學、電影、音樂，乃至政治思想及政策實施，哲學及社會學理論）
超現實主義受到心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）（編者註：佛洛伊德，1856—1939，奧匈帝國心理學家，提出「潛意識」、「自我」、「本我」、「超我」、「伊底帕斯情結」、「欲力」、「心理防衛機制」等概念，為精神分析學的創始人）的影響，認為唯有探索人類不受理性控制的潛意識，才能真正了解一個人的心靈，也只有結合理性與非理性的思維模式，才能尋求真實的世界。換言之，超現實主義就是在現實生活中結合了意識的和無意識的精神領域，完成世界的美夢與幻想。
超現實主義很快地影響整個詩壇，阿拉貢（Louis Aragon）（編者註：阿拉貢，1897—1982，法國詩人、小說家）、布雷東、高克多（Jean Cocteau）（編者註：又譯考克多，1889—1963，法國詩人、小說家、劇作家）、艾呂亞（Paul Eluard）（編者註：又譯艾呂雅，1895—1952，法國詩人）、保羅福特（Paul Fort）（編者註：又譯保爾弗爾，1872—1960，法國詩人、劇作家）等皆是這個時期的超現實主義團體的核心成員。而以巴黎為核心，各國畫壇也紛紛掀起超現時主義的浪潮，如法國的坦基（Yves Tanguy）（編者註：又譯唐吉，1900—1955，法國超現實主義畫家）、馬松（Andre Masson），西班牙的米羅（Joan Miro）（編者註：米羅，1893—1983，西班牙超現實主義畫家）、達利（Salvador Dali）（編者註：達利，1904—1989，西班牙超現實主義畫家），比利時的馬格利特（Rene Magritte）（編者註：馬格利特，1898－1967，比利時超現實主義畫家） 、德沃爾（Paul Delvaux）（編者註：德沃爾，1897—1994，比利時超現實主義畫家），義大利的奇理珂（Giorgio de Chirico）（編者註：又譯奇里珂，1888—1978，義大利超現實主義畫家），乃至俄國的夏卡爾（Marc Chagall）（編者註：夏卡爾，1887－1985，俄國超現實主義畫家）等人。
上圖：米羅作品（圖片引自網路）
上圖：米羅作品（圖片引自網路）
從語言到視覺，瘋子般的清醒藝術家
上圖：米羅作品（圖片引自網路）
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從語言到視覺，瘋子般的清醒藝術家
超現實主義者揉合了達達派（編者註：達達主義（法語：Dada或dadaïsme）是一場興起於第一次世界大戰期間的文藝運動，是對野蠻的第一次世界大戰（1914－1918）的抗議，因戰爭摧毀顛覆舊有歐洲社會和文化秩序的產物。「達達」一詞的由來眾說紛紜，有些人認為這是個無意義的詞，達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」，創作追求一種無意義的境界，如清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求偶然隨興等。其涉及文學（主要是詩歌）、戲劇、視覺藝術、美術設計等領域。達達主義作為文藝運動持續的時間較短，然而波及範圍卻很廣，並對20世紀所有現代主義文藝流派都產生影響，其中包括超現實主義）與立體派藝術，發展出自動書寫（Automatism）、黏貼法（Collage）、磨瘵法（frottage）、謄印法（decalmamia）等技巧，發展出自己獨特的藝術風格，但是他們探索潛意識、解放事物日常功能向度的藝術企圖，並不總是能為人所了解，天才與瘋子之間只有一線之隔。達利曾宣稱：「我是超現實主義的真正代表，我與瘋子最大的不同就是我並沒有發瘋。」
不只一般人民無法理解達利，連布雷東等人都排斥達利，因為他們在政治上傾向左派，但是達利卻崇尚資本主義。達利在25歲時到巴黎與西班牙超現實主義導演布紐爾合作電影《安達魯之犬》和《金色年代》，也於此結識艾呂亞的妻子卡拉，並進而與卡拉結婚，即使艾呂亞願意玉成這樁婚事，他的同伴們也不見得願意接受達利。
丁香園咖啡館（La Closerie des Lilas）是達達主義藝術家和超現實主義的藝術家最常駐足的場所，據說畢卡索每週都會來這裡聽福特吟頌詩歌。正在巴黎流浪的美國作家海明威也時常來這裡尋找靈感。日後海明威在未完成的小說《那片陌生的天地》中，曾提及他對超現實主義者的印象。
「其實，我要真是百份之百明理的話，我也不會在這兒了。」她頓了一下，「不，我還是會來的。我的明理不是平常的道理。」
「就跟超現實主義似的？」
「跟超現實主義完全不相干。我討厭超現實主義。」
「我可不討厭，」他說。「這玩意兒一出世我就喜歡上了。問題是，超現實主義已經沒落，卻還那樣遲遲不肯退出歷史舞台。」
上圖：夏卡爾．我和我的村子（圖片引自網路）
上圖：夏卡爾．生日（圖片引自網路）
超現實瓦解於更瘋狂的戰爭
上圖：夏卡爾．我和我的村子（圖片引自網路）
上圖：夏卡爾．生日（圖片引自網路）
超現實瓦解於更瘋狂的戰爭
海明威文中所說的，是第二次世界大戰之後發生的事。第一次世界大戰後誕生了超現實主義，而超現實主義的興盛也在希特勒的炮火下衰頹。
1929年之後，布雷東等人相繼加入共產黨成為左派作家，並於1930年發表〈超現實主義第二宣言〉，希望讓超現實主義與革命相結合。雖然在政治上他們是共產黨員，但是正統的馬克思主義者卻不接受他們這些傾向唯心論的藝術家。
大戰開始後，詩人、畫家們終於步出咖啡館，阿拉貢、艾呂亞等人參加了戴高樂領導的抵抗戰爭，並留下許多「抵抗戰爭詩歌」，布雷東、達利、馬松等人則流亡到美國，達利在美國大受歡迎，他的畫筆簡直成了超級的印鈔機。
大戰平息之後，布雷東回到了法國，超現實主義詩人和畫家也重新回到丁香園和雙偶咖啡館（Les Deux Magots）之中，超現實主義頗有捲土重來的意味，1947年的巴黎超現實主義博覽會更是有24個國家的藝術家參展。但是這些年輕藝術家們卻少有出類拔萃者，1966年布雷東去世之後，超現實主義從此在歐洲沒落。但是超現實主義卻已深深地影響了其他國家的藝術發展。
上圖：馬奎斯（圖片引自網路）
上圖：馬奎斯（圖片引自網路）
超現實主義的混血兒
流亡巴黎的古巴作家卡彭鐵爾（編者註：卡彭鐵爾，1904—1980，古巴著名小說家、散文家，其將超現實主義與本地化相融合，全面反映拉丁美洲大陸的現實，對拉美當代小說發展有巨大影響，被尊為拉美文學小說的先行者）和瓜地馬拉作家阿斯圖里亞斯（編者註：阿斯圖里亞斯，1899—1974，瓜地馬拉小說家，被視為拉丁美洲魔幻現實主義的開創者），不僅深刻感受到超現實主義的魅力，更將其帶回拉丁美洲，結合當地特有的神話書寫，充分融合了土地與夢幻、現實與潛意識，而發展出現今拉丁美洲最重要的藝術流派──魔幻寫實。
上圖：馬奎斯（圖片引自網路）
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超現實主義的混血兒
流亡巴黎的古巴作家卡彭鐵爾（編者註：卡彭鐵爾，1904—1980，古巴著名小說家、散文家，其將超現實主義與本地化相融合，全面反映拉丁美洲大陸的現實，對拉美當代小說發展有巨大影響，被尊為拉美文學小說的先行者）和瓜地馬拉作家阿斯圖里亞斯（編者註：阿斯圖里亞斯，1899—1974，瓜地馬拉小說家，被視為拉丁美洲魔幻現實主義的開創者），不僅深刻感受到超現實主義的魅力，更將其帶回拉丁美洲，結合當地特有的神話書寫，充分融合了土地與夢幻、現實與潛意識，而發展出現今拉丁美洲最重要的藝術流派──魔幻寫實。
魔幻寫實雖受超現實主義啟蒙，但同時也部分揚棄了超現實主義的唯心與虛無，用神話與魔幻寫實，改造了潛意識裡的真實，於是出現了波赫士（Jorge Luis Borges）（編者註：波赫士，1899—1986，又譯博爾赫斯，阿根廷詩人、翻譯家）、馬奎斯（Gabriel Garcia Marguez）（編者註：賈西亞．馬奎斯，1927—2014，哥倫比亞小說家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的西班牙語作家之一，1982年諾貝爾文學獎得主，《百年孤寂》的作者）等大家耳熟能詳的魔幻寫實小說家。
台灣現代詩的超現實精神
站在巴黎往東方望去，會發現這時超現實主義的風潮也悄悄地吹到了亞洲，首先由日本引進新思想，部分台灣留學生也藉此與世界同步。台灣引進超現實主義有其歷史背景，日據時代的台灣作家寫作受到思想上的嚴密控制，詩人水蔭萍（本名楊熾昌）曾說：「唯有為文學而文學，才能逃過日警魔掌。」他在1933年與林永修、李張瑞、張良典等人創辦人「風車詩社」並發行《風車詩誌》，推動超現實主義，成為台灣現代詩的先驅。
日據後期的皇民化國語運動禁用漢語，台灣作家此時多採日文寫作，國民政府接收台灣後，又於1947年開始全面禁用日文，熟諳日文的台灣作家面臨無語言可用的窘境，而白色恐怖時期更全面地剝奪了作家使用語言的能力。從日本傳來的超現實主義，讓台灣作家發現新語言的可能。
1956年由紀弦創辦的《現代詩》主張「新詩乃是橫的移植，而非縱的繼承」，所使用的理論是「包含了波特萊爾以降一切新興詩派之精神」，紀弦並譯介了多位福特、高克多等超現實主義詩人的作品。由張默、瘂弦、洛夫等人創辦的《創世紀》詩刊更直接打起超現實主義的旗幟，洛夫的〈石室之死亡〉已被認為是台灣超現實新詩的代表作。
雖然說新詩是「橫的移植」，但是詩人們並不是毫無保留地接受日本及法國影響，瘂弦說他的超現實主義是「制約的超現實主義」，洛夫則說他是「中國的超現實主義」，建立在「對知的熱切要求」以及「禪」的精神，紀弦明顯反對自動書寫的技法。《笠詩社》葉笛也認為指出，日本與西方的超現實主義不同的地方在於日本加入了「無」的思維。
超現實主義經由日本引進台灣之後，影響所及，讀者總認為新詩玄之又玄，難以理解，但是創作者本來就不是為讀者而存在，正如當年丁香園中的詩人和畫家，更重要的事情是保持對現有事物的懷疑、批判態度，並提出新的觀看世界的角度。紀弦在1948年創辦的《異端》詩刊的宣言中表示：「我們主張一切文學、一切藝術的純粹化；特別要把詩從政治中解放出來，使其獨立生存，自由發展。」這種理想，到今日仍深植於年輕藝術家心中。
【文章出處】
《博客來網路書店》
〈瘋子般的清醒──超現實主義〉
網址：
https://www.books.com.tw/activity/world-page/20010907/2001090701.htm
上圖：洛夫（圖片引自網路）
上圖：洛夫（圖片引自網路）
上圖：洛夫（圖片引自網路）
【文章出處】
《博客來網路書店》
〈瘋子般的清醒──超現實主義〉
網址：
https://www.books.com.tw/activity/world-page/20010907/2001090701.htm
作者：趙啟麟
【作者簡介】
趙啟麟，作家，長期任職文化媒體及書店通路，及新活水網站、博客來OKAPI專欄作家，專研古典詩詞，現為啟動文化出版社總編輯。
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