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天下三大行書告訴你，情到深處草稿最動人

在電腦已經普遍化的今天，每一篇錄入打印出來的文章，都是靠語句來表情達意的，無法依賴字本身的「顏值」去吸粉。古人就大不相同了，名書法家留下的尺牘片箋，往往讓人一望便傾心，還少不了要品評、比較、推舉一番。流傳至今有「天下三大行書」之説，不過，展看被後人推崇備至的「天下三大行書」──〈蘭亭集序〉〈祭侄文稿〉〈黃州寒食帖〉，卻會發現其上塗塗抹抹不在少數，實實在在就是「草稿」。這又説明了字與文之間，其實是相輔相成的──情到深處，草稿最是動人，塗改之處最是真。


上圖：王羲之．蘭亭集序．神龍本（北京故宮博物院藏）

上圖：王羲之．蘭亭集序．神龍本（局部）（北京故宮博物院藏）


〈蘭亭集序〉：「尚韻」得天成

古今行書三甲之首，自然當歸於「書聖」王羲之的〈蘭亭集序〉。

蘭亭集序（局部）釋文：永和九年，歲在癸醜，暮春之初，會于會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢。


〈蘭亭集序〉為王羲之47歲時的書作。記述的是東晉穆帝永和九年（公元353年）三月初三日，王羲之和當時名士孫綽、謝安等41人，會聚于蘭亭（今浙江紹興西南）。按照習俗，這天人們都要到水邊嬉遊，「曲水流觴」──把酒杯放到水裏，讓它自由漂流，停在誰面前，誰就喝酒。文人雅士們玩得高級些──酒杯停在誰面前，誰就得作詩，寫不出來了才喝酒。與會名流自然都有詩作誕生，也都喝了酒。這些詩作要匯編成集，就需要一個序言，於是公推由能書善文的王羲之來寫。王羲之也不客氣，借著酒興、帶著醉意，一揮而就。因此，這一千古名篇是草稿無疑，其上存在著明顯的塗改。

細數起來，在325字的〈蘭亭集序〉中，有一處補寫、一處塗抹、六處改寫。譬如因為文字脫漏，王羲之在第四行補寫了「崇山」二字；在第二十五行塗掉了「良可」二字等。這些涂改保留了當時創作的現場感，有利于還原和再現歷史，同時更顯示出作品的天趣之妙。

明代董其昌總結歷朝書法特點時説「晉書尚韻，唐書尚法，宋書尚意」。所謂尚韻，就是強調書法要由對外在客觀世界的表現，轉向對人內在精神世界的抒發，做到自然天成、和諧暢達。而〈蘭亭集序〉之美，正在於如有天助，走筆行雲流水，「飄若浮雲，矯若驚龍」，進入書藝的最高境界。據説王羲之酒醒之後又寫過幾次，都無法再企及這種境界，於是他感嘆説，當時一定有神仙幫助，否則是寫不出來的。

王羲之當然十分珍惜這一「神助」之作了。作為傳家之寶，〈蘭亭集序〉一路傳至他的第七代孫智永。智永少年時即出家在紹興永欣寺為僧，臨習王羲之真跡達三十餘年。智永臨終前，將〈蘭亭集序〉傳給弟子辯才。辯才將其密藏在閣房樑上，從不示人。奈何文韜武略的唐太宗李世民太喜歡王羲之的墨寶了，派監察史蕭翼通過種種辦法接近辯才，終於騙得了〈蘭亭集序〉。得到這「盡善盡美」的寶貝，唐太宗敕令侍奉宮內的拓書人趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞四人各拓數本，賞賜給皇親貴族。在當時，這種「下真跡一等」的摹本亦「洛陽紙貴」。而真跡據説被他帶入了昭陵。現珍藏於北京故宮博物院馮承素摹本，上面鈐有唐中宗年號「神龍」小印，證明了這是唐人摹本。「神龍本」被認為是現存最接近王羲之真跡的摹本，從中可窺王羲之書寫時用筆的一波三折。
 

上圖：顏真卿．祭侄文稿（台北故宮博物院藏）

上圖：顏真卿．祭侄文稿（局部）（台北故宮博物院藏）


〈祭侄文稿〉：「尚法」至無法

早在元代，書法家鮮于樞就認為顏真卿的〈祭侄文稿〉為天下行書第二。

文稿追溯了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致「父陷子死，巢傾卵覆」、取義成仁的事。季明為顏杲卿第三子，顏真卿堂侄。顏杲卿與顏真卿兄弟合力討伐安祿山時，季明往返於常山和顏真卿所在的平原郡之間，傳遞消息。常山郡失陷後，季明橫遭殺戮。後顏真卿僅尋得其頭顱，歸葬時援筆作文，悲憤交加，一氣呵成而有此稿。故書上塗改之處比起〈蘭亭集序〉來更多，卻無損於這一文稿所達到的高度，當中可以感受到大書家顏真卿，在真情流露時已達「無法」之境。

「唐書尚法」，向來是人們的習慣性認知。作為唐代書法大家，顏真卿更被譽為「楷法遒勁」。而這篇〈祭侄文稿〉，原不是作為書法作品來書寫的，只是用毛筆陳述自己親人去世的悲痛，故能掙脫「法度」規定。通篇波瀾起伏，時而沉鬱痛楚，聲淚俱下；時而低回掩抑，痛徹心肝，動人心魄。當然，顏真卿高超的書法功力是本底，使得這篇草稿成為心手合一、形式和內容、書法與人生高度統一的作品。譬如第三段「賊臣擁眾不救」圈改塗去，改為「賊臣不救」，可以想見顏真卿對歷史小人誤事的咬牙切齒；文末轉入對侄兒的撫念與哀悼，由行入草，多處改寫，更如見顏真卿進入情感旋渦，筆勢連綿，不能自已；到了最後的「嗚呼哀哉，尚饗」幾字，顏真卿的悲憤痛心之情達到極點，幾乎「書不成字」，進入「從心所欲不逾矩」的自由之境。

所以元代張敬晏在〈祭侄文稿〉上題跋道：「以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出于無心，是其手心兩忘，真妙見于此也。」評價重點落在了「草稿」上──字不是首要的，真情才是內驅力。


上圖：蘇軾．黃州寒食帖（台北故宮博物院藏）

上圖：蘇軾．黃州寒食帖（局部）（台北故宮博物院藏）


〈黃州寒食帖〉：「尚意」能盡意

歷代鑒賞家對〈黃州寒食帖〉推崇備至，認為這是一篇曠世神品，因此被譽為「天下第三行書」。但此帖寫於蘇軾人生最落寞之時：45歲這年，他被貶黃州，成為八品小官團練副使，俸祿微薄，生活窘迫。

謫居黃州的第三年寒食節，剛好遇到雨天，連月不停。爐灶冰冷，蘆葦潮濕，蘇軾心中頓生悲涼，於是，他提筆寫了這兩首詩。詩中「何殊病少年」句，「病」字為插入；「子」和「雨」則為多餘去掉之字。可見這也是蘇軾即時書寫的詩稿，當中情感波瀾起伏，字體忽大忽小，筆畫或輕或重，特別是到了「哭涂（途）窮」這三個字，字形猛然放大，突兀地出現在讀者面前，給人帶來心驚膽戰的視覺衝擊力。

熱衷書法的乾隆帝是這樣評價〈黃州寒食帖〉的：「所謂無意于佳乃佳者。」事實上，「宋人尚意」指的就是宋代書法追求意趣而不拘法度，崇尚率性而為。蘇軾自己表示過：「詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。」北宋書畫鑒定家董逌也説過：「書法貴在得筆意，若拘于法者，正以唐經所傳者爾，其于古人極地不復到也。」所以，蘇門四學士之一的黃庭堅在〈黃州寒食帖〉後跋曰：「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意。試使東坡復為之，未必及此。」在他看來，這一作品就詩本身而言，像李白的自然率性，甚至還有李白達不到的地方，書法上，則兼有顏真卿的厚重、楊凝式的超逸和李建中的遒勁，就是蘇軾再寫，也未必能夠再現。因為它最難的不是技巧，而是心境上的不賣弄。

手心兩忘，筆下不刻意求法則，心中不著力求意境，妙在天成，這是中國藝術的最高準繩。「天下三大行書」正中此的，所以不負此名。

延伸閱讀：
蔣勳《漢字書法之美》：即興與自在----王羲之《蘭亭序》




【文章出處】
《新華網》
（轉引自：廣州日報）
2018-10-30
〈天下三大行書告訴你，情到深處草稿最動人〉
網址：
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/www.gd.xinhuanet.com/newscenter/2018-10/30/c_1123635439.htm
作者：江粵軍