由情入理──宋詩概論（兼論唐宋詩比較）
一、宋詩概說
一般宋詩多相對於唐詩而言。唐詩與宋詩不僅時代不同，風格也有明顯差異。宋詩雖在唐詩的基礎上而有所發展，惟宋詩之革新與進展，具體表現在以文為詩、以議論為詩等方面，並完成全新的藝術風格與審美價值，故得以在中國詩歌史上與唐詩相互輝映。
宋詩歷史漫長，詩人眾多，詩作繁富，詩派紛陳，詩風迥異，在中國詩史的遞嬗流程中，宋詩之改革與變化最遽。唐詩重抒情，詩人往往由自然外物與主體心靈兩相湊泊而興感、託寄；風格濃郁而浪漫；宋詩則重議論，重理趣，充滿平淡的語言、日常生活的氣息，而莫不具現其人文情懷與生命自省，別有清新超拔之格調，實於唐詩之外，別創新境，蔚為大觀。
二、宋詩的形成
在詩的形式上，宋詩是唐詩的延續，吉川幸次郎《宋詩概說》指出：「唐詩在形式上可以分成兩類，一是句數以及句中韻律皆不受拘束的形式，通稱『古體詩』，一是句數以及句中韻律均有定型的形式，稱為『今體詩』，又名『近體詩』。再者，今體詩在原則上，又有八行而以對句為主的律詩，以及只有四行的絕句。這兩種或者可以說三種詩體，基本上都屬於抒情詩的形式，雖然成立於唐代，但在南北宋間卻更廣泛地被繼承了下來。」又說：「宋詩完全繼承了唐詩，所以只有古詩、律詩、絕句三種形式，別無新樣，而且，由於宋人喜歡敘述和說理，他們往往有意迴避格律嚴整的律詩絕句，或甚至於有愛用韻律比較自由的古詩的傾向。」
三、宋詩的內容
從內容而言，宋詩之於唐詩，就如樹之枝與幹的關係，在唐詩是主幹，但到宋詩已經變成末端了，相反地，宋詩自己本身反而生出更多的支幹來。邊塞詩、閨怨詩可以說是唐詩中的一大特色，嚴羽《滄浪詩話》曾說：「唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往能感動激發人之意。」但這些詩在宋朝少見了，因宋朝百年無事，開邊少，不比唐朝諸皇帝，好大喜功，不斷向外發展，宋朝皇帝僅求安定，保持現狀，軍人勢力受到相當的抑壓，由於環境的限制，邊塞詩自然消失了，另外閨怨詩也不多見。宋人不作邊塞、閨怨之詩，難道就沒有好詩嗎？其實宋人把精力移轉到詠物、說理方面，雖然偏執一端的人對此詬病，但這也未嘗不是宋詩的特點，也最能表現宋人的個性所在。唐朝是一個爆發性的朝代，他統治下的人民也充滿活動力，外向、奔放、群眾化、重感情，觀察事物較注重大體，所以表現在作品上也容易往大的方面發展，如山水詩在唐朝就占有很高的比重。而宋朝是一個收斂的朝代，他們有時間環境去沉思冥想，入微歡察，仔細體會，生活悠閒，喜歡單獨內向，所以所描寫的都是較小的事物，如歌詠花、鳥、草、蟲的詩就占很多，造成了詠物詩的大盛。另外說理詩也空前的發達，固然是受到宋理學的影響，但宋理學並不限於理學大家，可以說是宋人生活的反映。人的內心不外有情、理兩個世界，情是頭一步的反應，所以個性外向的人常容易表現出熱烈的情感，「唐詩主情」的原因在此。而理是第二步的反應，是要經磨鍊修養才能具有的，正如《中庸》所說：「喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和」，我民族文化修養發展到第二步，理學才發達起來，宋理學家主張「克服人欲，發揮天理」，人欲即是「情」，「情」被斂住，宋詩自然就往說理發展了，故「宋詩尚理」乃是理所當然的事。
四、宋詩的表現手法
在表現手法上，宋詩有以下特點：
1．好議論。
詩中能不能有議論？一種意見認為，發議論同形象化有矛盾，以議論為詩，直抒胸臆，容易導致抽象說教，失去了詩的作用。另一種意見認為，寫詩無非敘事、寫景、說理、抒情，要把議論拒之於詩歌門外，實在複雜，一部中國詩歌史，從《詩經》以來，每個階段的作品都有議論。「議論」和「詩」之間，在邏輯上沒有天然鴻溝，詩可以是議論的，議論可以是詩的。詩可以抒情，也可以敘事說理，所以既有抒情詩，也有敘事詩、哲理詩，而且這幾種因素，也可以有機地結合在一起，而形成一件完整的藝術品。其次，宋詩中的議論如何評價？有的認為詩中多議論，成了宋詩的通病。宋代詩歌的議論化，就多數作品說，存在著以邏輯思維代替形象思維，以理代情的缺點。有的則認為，宋詩中的議論是對宋以前歷代詩歌的議論的繼承和發展，它首先以其鮮明、廣泛、深刻等特性引起讀者注意，宋詩的議論往往以形象描繪為基礎而展開，更多的是通過形象來議論，寓議論於形象之中，它並不削弱形象性，相反有利於深化和加強主題。
2．散文化。
宋詩受古文運動的影響，常採以文為詩的作法，故詩傾向散文化。以文為詩，正表現了古代作家在藝術上打破常規，不拘一格的創造性，對宋詩新風貌的形成具有積極的影響。宋代散文重文從字順，平易自然，詩也是如此，故俚俗而不典雅。另外受理學影響，不尚藻繪而務平實，故有大量明白如話的詩歌出現，使得藝術表現增加了新的方法，讓詩歌可以更為自如地表達生活內容，從而對生活攝取得更廣，開掘得更深。
3．講詩法，以才學為詩。
宋詩自黃庭堅起至南宋之亡，約兩百年間均流行江西詩派。其主要表現是大量用典和對前人詩句的模擬，講究「無字無來歷」。黃所創的「點鐵成金」、「奪胎換骨」等詩法，無不被奉為圭臬。
五、宋詩的演變
宋詩在中國詩史上占有重要的地位，僅據清人厲鶚的《宋詩紀事》一書所錄，詩人即達三千八百餘家，較之康熙年間敕編的《全唐詩》所錄唐代詩人二千三百餘家，多出一千五百餘家。宋代詩人的創作數量更是多得驚人，動輒數千，甚至上萬，如果匯集起來，無疑數倍於《全唐詩》的四萬餘首。這一數量的本身，也就決定了詩在宋代文學中的重要地位。固然，宋代是詩、文、詞俱盛的時代，但與文、詞相比，文人作詩不僅更為普遍、數量更多，而且以「無意不可入」的態度，造成詩的更為廣闊的容量與更為豊富的內容。
概括地看，宋詩的興盛及其特徵的形成，與宋的時代狀況及其文化特質密切相關，構成時代精神與社會環境的最富活力的表現。但是，作為一種具有獨特的審美系統的詩歌史的發展，與社會的發展又並不完全同步，其往往在處於社會環境和時代意識的深刻影響的同時，又顯示出獨特的運行軌跡和規律。因此以其詩風的演變過程，大致可分為四期：
1．西崑體時期：
奉李商隱、溫庭筠為宗，領導人是楊億，唱和者為劉筠、錢惟演等人。其詩以追求詞藻、好用典故為主，文字綺麗而語意輕淺。結果詩只剩外在形式，內容空泛。
2．宋詩體時期：
奉歐陽脩、梅堯臣為宗，經蘇軾、王安石等人鼓吹。此期詩重氣勢，亦體認詩文為載道的工具，填補了西崑體的空虛，是宋詩巔峰時期。
3．江西詩派時期：
領導人為黃庭堅，發揚者有陳師道、呂居仁、陳與義等人。該詩派反對西崑體華靡詩風，師法杜甫、韓愈、孟郊、張籍，尚工力，重琢磨。並要求詩文文字有出處，尚險韻，形成瘦硬新奇、峭拔古樸之詩風。
4．南宋詩時期：
此期大致分為三派：
(1)南宋四大家──陸游、范成大、尤袤、楊萬里。此四家雖未全脫離江西詩派的路徑，但已作修正，較偏向白居易的平易作風。
(2)四靈派──徐照、徐璣、翁卷、趙師秀。其作詩過於講求鍊句鍊字，對後世影響不大。
(3)江湖派──戴復古、劉克莊。其詩格太卑，就詩學而言，殊不足輕重。
六、宋詩與唐詩之比較
詩分唐、宋，由來已久，宋．嚴羽《滄浪詩話》說：「唐人與本朝人詩，未論工拙，直是氣象不同。」而宋詩之受到不公平的待遇，也有一段很長的歷史，尤其在明代前後七子標榜「文必秦漢，詩必盛唐」的擬古思潮裡，宋詩陷於最淒涼落寞的境地。李夢陽、何景明曾大打著「宋無詩」的口號，也有人以為宋文學的正統是詞，而將宋詩逕判以死刑，這些都是屬於「愛惡不同」或「貴古賤今」式的偏見。其實唐詩固然有它的興味，而宋詩當然也有它的理趣，就好像詩有它端莊的一面，詞也有它婉媚的一面。情、理、莊、媚都是人生，任何人都無可避免，只不過隨著個性、環境，所接觸、所表現有或多或寡之分，所以假使我們能心平氣和，作客觀之論，喜歡詞就不能歧視詩，著重詩也不能貶低詞，同樣地，用在唐、宋詩的身上亦復如此。
自嚴羽以氣象不同區別唐宋人之詩以後，分唐界宋也就成為一種風氣，如果僅以朝代而論，不問其特質，相信這種分法必定難以圓融，就像以時代分唐詩為初盛中晚，會有人力持異議一樣。繆鉞先生從前在《論宋詩》中，曾從風格、性分角度在比較中描述過宋詩的特點。他說：「唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在風骨，故瘦勁。唐詩如芍藥海棠，積華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永。」這段話對宋詩風格巧於取譬，形容精妙生動。錢鍾書《談藝錄》也說：「唐詩宋詩，亦非僅朝代之別，乃體態性分之殊。」又說：「曰唐曰宋，特舉大概而言，為稱謂之便，非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也。」明乎此，在討論宋詩時，才不會有所偏頗。
綜合來說，依其時代風貌，大致可歸納出下列幾個特質：
1．唐詩重抒情，即便是說理，也多以抒情方式表現（以情韻取勝），所以詩人多由自然外物與主體心靈兩相契合而興感寄託；宋詩重說理，尚議論（以理趣見長），詩人往往在濃郁的生活氣息與人文情懷中，表現出對現實的關注與生命的思考，而激起宏肆的議論。故云：「唐詩重情，宋詩尚理」。
2．唐詩句法整練，語言流麗，多用比興，神韻獨絕；宋詩精於對偶，用韻嚴謹，據事敷陳，常有興寄不深，語絕意盡之感。
3．唐詩重風格和神韻，而不是章句等形式；宋詩除歐、蘇等人外，則多在章句間模仿。
明白唐、宋詩的差異後，我們固然可以欣賞唐詩的長處，但我們卻不能忽視宋詩的優點，而以唐詩的標準來衡量宋詩，這就不應該了。吉川幸次郎《宋詩概說》裡面說得好：「唐詩是酒，是很容易令人興奮的東西，不能晝夜不停地喝。宋詩是茶，雖然不能像酒那樣令人興奮，卻能給人以寧靜的喜悅。」因此偏好唐詩而非薄宋詩的人，當你醉眼惺忪時，不妨來杯濃釅的的烏龍，當會清醒舒服些。
【資料出處】
〈宋詩〉
（編按：原文無題，標題為編者另加）
網址：
http://ftp.nssh.ntpc.edu.tw/china/chinese/08.htm
作者：不詳
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