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上圖：文同．墨竹圖（台北國立故宮博物院藏），為傳世竹畫第一國寶

題解

據《東京夢華錄》卷三〈上清院〉條下，淨（靜）因院在州西油醋巷。此文指出當時文同將出守陵陽而西，與蘇軾同往淨因院辭別道臻禪師，並畫兩竹梢一枯木於其東齋，蘇軾為之作記。文同（1018年－1079年），字與可，自號笑笑先生或笑笑居士，人稱石室先生，為北宋知名畫家。本文收錄於《蘇軾文集》，為蘇軾討論書畫見解的作品，文中評議繪畫的常形與常理，屬於雜記類之書畫雜記。（編按：本文為108大學學測國文試題）

淨因院畫記

余嘗論畫，以為人禽宮室器用皆有常形。至於山石竹木、水波煙雲，雖無常形而有常理。
譯文：
我嘗試著討論作畫的原理，認為人物、鳥獸、宮殿居室、使用的器物，都有它固定所處的形態。至於山川、土石、竹子、林木，流水、煙雲，雖沒有固定形態，但有其恆常存在的本質。

常形之失，人皆知之。常理之不當，雖曉畫者有不知。
譯文：
如果固定所處的形態有了差異，那麼所有看畫的人都可以知道。但如果事物的本質有所不當，即便是懂得畫的人也可能不知道。

故凡可以欺世而取名者，必託於無常形者也。
譯文：
所以，凡是可以欺世盜名的人，必定是依靠他所畫的不是事物所常處的形態。

雖然，常形之失，止於所失，而不能病其全；若常理之不當，則舉廢之矣。
譯文：
即使如此，若只是平常形態的缺失，也僅止於它表面的缺失，並不能讓使他的整張畫的本質有所缺失。但如果事物的本質處理不當，那整幅畫便也就毀棄了。

以其形之無常，是以其理不可不謹也。
譯文：
因為形態沒有常規，所以它的本質便不能不嚴謹對待了。

世之工人（畫工），或能曲盡其形，而至於其理，非高人逸才不能辨。
譯文：
世上一般的畫匠，有的人或許能使畫的形態千變萬化，但是依幅畫的本質，除了高人以外，其他的人都無法分辨其中差異。

與可之於竹石枯木，真可謂得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而攣拳瘠蹙，如是而條達暢茂，根莖節葉，牙角脈縷，千變萬化，未始相襲，而各當其處。合於天造，厭（饜，滿足）於人意。蓋達士之所寓也歟。
譯文：
與可（文同）所畫的竹石枯木，真可說是掌握事物的本質了。有的這麼生動，有的卻這麼死寂，有的這麼彎曲緊縮，有的這麼調理通達、順暢豐富。根莖枝葉，凸起紋路，千變萬化，從來不因循規律，卻都在它各自應在的位置。像是上天所造，又可以滿足人的意願。這大概是明智達理之士所喜愛的吧！

昔歲嘗畫兩叢竹於淨因之方丈，其後出守陵陽而西也，余與之偕別長老臻師，又畫兩竹梢一枯木於其東齋。臻師方治四璧於法堂，而請於與可，與可既許之矣，故余並為記之。
譯文：
從前，曾畫兩叢竹子送給淨因寺方丈，後來文同將出守陵陽要往向西走，我與文同一起向道臻法師辭別，又畫了兩支竹子的尖梢和一個枯木在法師的東齋房。等到道臻法師整理法堂，就請了與可（文同）來，與可既然已經答應了，所以我就並為他記下了。

必有明於理而深觀之者，然後知余言之不妄。元豐三年端陽月八日，眉山蘇軾於淨因方丈書。
譯文：
必須要是明知其本質而深刻觀察的人，才知道我說的話不是妄言。元豐三年五月八日眉山蘇軾於淨因寺方丈處寫下。
【文章出處】
《蘇軾文集》
〈淨因院畫記〉
原作者／蘇軾
【翻譯出處】
《百度百科》
〈淨因院畫記〉
網址：
https://baike.baidu.com/item/%E5%87%80%E5%9B%A0%E9%99%A2%E7%94%BB%E8%AE%B0
（編按：原譯文有誤，本站重新改譯）

上圖：（傳）蘇軾枯木怪石圖，傳世唯二蘇軾畫作，流落日本百年，2018年香港佳士得拍賣以新台幣18億2千萬拍出

評論

一個畫家要求自然傳神，必須體驗物理和自我內感相契合，才能借筆於手，創造出藝術的新生命。東坡在題「淨因院畫記」裡有一段話，對於「理」和「形」做了很具體的探討：

余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至於山石、竹木、水波、煙雲，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托於無常形者也。雖然常形之失，止於所失，而不能病其全；若常理之不當，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也。世之工人，或能曲盡其形，而至於其理，非高人逸士不能辨。

世間萬物，把它分為有常形與無常形，有常形者如果畫得不像時，見到的人馬上就知道了，故有些畫者以其技法不易達到形似時，專門來畫無常形的東西，反正大家都沒見過，便易於欺世盜名。但是要明白的是：無常形的東西只有「常理」的存在，也就是規律。假使常理表現的不當，那整個作品也就毀了。世間的「畫工」雖有能「曲盡其形」者，但不是個個都能表現事物的妙理，唯有「高人逸士」才能做到！因此東坡也是主張要深入觀察，在他所做「書黃筌畫雀」文中正是最佳的說明：黃筌畫飛鳥，頸足皆展。或曰：「飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。」驗之信然，乃知觀物之審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務學而好問也。

證之，東坡所言的先觀察後下筆，也正和他所強調的「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」就是要畫人自己運用自己的思想去創作，只有善用思想者才能感應妙悟，觸發生機，圖形狀物能「畫中有話」、「意外有意」。

東坡所做的「木石」、「古木叢竹」，不過是詩人遣興之作，要非專心致志於此，此可於「郭祥正家醉畫竹石」見之：

「空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。
平生好詩仍好畫，書墻涴壁長遭罵。」

東坡醉酒吐真言，「空腸」二句寫詩人直抒胸憶之畫風「森然欲作不可回」一句見詩人有感於中，如箭在弦上，不得不發；「平生好詩仍好畫」是東坡以詩餘作畫的自白，也是宋初文人士大夫以詩文修養形之於畫的普遍現象。

【文章出處】
〈妙理寄於豪放外〉
網址：
http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2005/convenient/info4_4.htm
文／不詳

附錄：108大學學測國文試題

7. 依據下文，不符合文意的解說是：
余嘗論畫，以為人禽宮室器用皆有常形。至於山石竹木、水波煙雲，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不當，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而取名者，必託於無常形者也。雖然，常形之失，止於所失，而不能病其全，若常理之不當，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也。世之工人，或能曲盡其形，而至於其理，非高人逸才不能辨。(蘇軾〈淨因院畫記〉)
(A)畫作成敗的關鍵，往往在於常理得當與否
(B)常形失誤，較常理失當容易被一般人發現
(C)欺世盜名的畫作，往往以無常形之物掩飾不足
(D)高逸者多繪山石竹木、水波煙雲，故能辨常理（答案）