題解
金庸的江湖即使再遠，都有一座廟堂。
古龍的廟堂即使再高，都是一片江湖。
金庸和古龍，是華人世界裡武俠小說的兩大宗師，二人的寫作風格涇渭分明，是武俠迷津津樂道的話題。
以下收集網路上有關二人作品的比較，資料陸續補充中。
上圖：金庸（左）、古龍（右）
金庸與古龍武俠風格對比
金庸的飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，除了那個鴛鴦刀，都拍成了電視劇，一部一部都是少年時的回憶。
而古龍拍成電視劇反響相對比較大的有楚留香系列，陸小鳳系列，小李飛刀系列等，雖然也有一大批的粉絲，但是其反響，影響力終究和金庸的還是略遜了一籌。
一、寫作風格
人說，金庸寫的是俠，古龍寫的是浪子。
金庸是武俠小說集大成者，寫作風格，樸實，細膩，一招一式都有板有眼，給讀者構築了一個宏大而又細膩的江湖架構，裡面的每一個人物都栩栩如生，即使是配角，也令人印象深刻。是非常傳統的寫法，老小咸宜，受眾非常廣。
古龍的小說風格偏陰暗，用於心理描寫的畫面非常多，比如寫劍有多快，金庸小說是一招一式，最終達到無招勝有招的境界，而古龍小說上來就是劍非常快，有多快呢，總之就是非常快，無法用語言形容的快。其小說寫作大多都是這種風格，人物武功等很少有具體描寫。因而其小說看起來非常爽，但是大段的這種修辭寫法，是很難排成具體的影視畫面的。
二、作品情懷
金庸小說主角，大多都是背負國仇家恨，俠之大者，為國為民，在主角一些列的經歷之中，國家大局，民族矛盾，往往都融入其中，典型的作品如《射鵰英雄傳》中的金國，宋朝，武穆遺書。還有天龍八部中更是推到了頂峰。因而這種帶有國仇家恨的寫作觀，受眾也更廣，尤其是上世紀二戰後，國際局勢變幻莫測的時機。再者，對於金庸的這樣正面價值觀，無論是當局還是民眾，都是喜聞樂見的。
而古龍的小說主角往往都是江湖浪子，一般都是門派之間，家族之間等等的仇殺，武功秘籍等為引子，進而引發的故事，對於政治正確的角度來評價，顯得格局小了些。像影響力大的小李飛刀系列、陸小鳳系列，都是這樣。雖然有一定的受眾群體，但是相比較金庸老少咸宜的格局來說，受眾自然少了一部分。
三、作品架構
金庸的作品大多都是連貫性非常強，如射鵰三部曲，等等人物聯繫非常緊密。所以整個十四部作品給人構築了一個龐大的江湖武林，少林，武當，峨眉等等，一脈相承，讀了一部就有很強的代入感。因而圈粉都是死忠粉。
古龍的作品，雖然有幾部也是有連貫性，如白飛飛、沈浪後代是阿飛等等，但整體連貫性並不是非常的緊密，而且江湖武林結構，也並不是完成的統一在各個作品中，經常有些莫名其妙的山莊，暗殺組織在作品中出現，如高老大的快活林等等組織，然後再在其他作品中就沒有出現了。因而其整個作品結構性並不是一體的。
四、作者生活情況
金庸本來就出身名門望族，家中有錢，當初創辦明報，因銷量不好，所以寫作武俠小說，拉升銷量，所以他寫作武俠小說，並不是完全為了賺錢，因為金庸作品數量少而精，只有十四部加一個短篇越女劍。
而古龍出身較為窮困，經濟問題困難，寫小說養家餬口，因而作品數量多，但精品較少，很多都是為了稿費而寫的較為粗糙。因而有些不好的作品，也影響了古龍在讀者心中的地位。
五、古龍英年早逝
實際上，金庸最開始作品是在明報上連載，之後不斷整理，修改，不斷打磨，潤色，所以作品越來越豐富，越來越好，如《倚天屠龍記》這本小說，張無忌原本非常聰明伶俐，非常機警，後來不斷打磨修改，成了現在的憂鬱張教主。
而古龍英年早逝，作品大多一次成型，有很多粗糙的地方。如果古龍能像金庸一樣，整理初版自己的作品，那麼質量一定會再上一層樓。
最後，再次致敬兩位大師。
【文章出處】
《每日頭條》
〈金庸vs古龍，武俠風格對比〉
2016-11-24
網址：
https://kknews.cc/zh-tw/culture/rexx3vn.html
作者：不詳
金庸古龍兩大武俠作家的幾點不同
金庸與古龍，可以說是武俠小說這片天空的南辰北斗，相映生輝。兩人作品和風格的比較，似乎是武俠小說愛好者永遠的話題。
金庸擅長描繪場面，於氣勢宏大處愈見功力；古龍善於營造氛圍，於撲朔迷離處愈見奇巧。寫大場面，是金庸的特長，人數越多，門派越多，陣營越亂，情況越複雜，關係越交錯，金庸的故 事描寫越是遊刃有餘，情節推動越是驚心動魄，最典型的例子是《 倚天屠龍記》中的光明頂之戰，金庸寫來舉重若輕，令人讀來不由目眩神馳。表現情境，是古龍的特長，似乎是平淡的景物和人，經古龍寥寥數筆寫來，平添了無盡的意味，使人如臨其境，尤其是蘊含著隱秘的場景、人物，更使人有毛骨悚然之感。
古龍之作，森森然有鬼氣；金庸之作，浩浩然有俠風。
古龍在神秘的、未知的方面大加渲染，全力吸引人們對恐怖事物的好奇，他十分了解讀者的心理活動，運用各種已對人類形成心理定式的意象加以引領，使讀者於不知不覺中進入一個神魔共舞的王國。
金庸講究大氣，極力鼓舞英雄風度和豪邁氣派，又通常設計多種曲折，讓這種氣概歷經磨難，受盡壓抑，反覆衝突，終於一朝得以伸張，使讀者揚眉吐氣，與書中主人公一樣，頓生縱橫天下、捨我其誰之感。
金庸筆下人物，個性鮮明，栩栩如生；古龍筆下人物，不重具體，虛實相生。在人物的描寫上，金庸對次要人物，不無類型化的安排，對主要人物，則力求形神兼備，展現人物性格。
古龍的早期作品，對人物類型化的描寫較多，成熟期作品則獨出心裁，專用出人意料之筆，細節描寫雖常無一字， 整體形象卻呼之欲出。 金庸之作，中間高潮處尤為精彩；古龍之作，結尾收篇處最具匠心。
金庸小說的情節如錢塘江潮，推波逐瀾，層層遞進，直至轟然拍岸，掀起軒然大波，餘波蕩漾，也便終局。
古龍小說則通常分成若干個環節或小故事，獨立成章，每處收尾都精心安排，意味無窮。 古龍之作，或玄之甚矣而隱實；金庸之作，或諧之過矣而失莊。這是兩人的缺點了，古龍有的小說寫得過於神秘，千頭萬緒，撲朔迷離，在令人眼花撩亂之餘，竟然忘了關鍵之處何在，中心人物是誰，比較典型的例子是《血鸚鵡》，一般人都要讀得迷糊，當然，這也許與他人代筆有關。
金庸的幽默感很強，經常讓人物鬧些笑話，增強了作品的可讀性，可有時玩笑開得過了頭，成了推動故事進行的主要因素，就不恰當了，這種因為玩笑產生的偶然，過於缺乏意義，很多事件回過頭來，竟然源於一些可有可無的玩笑，讓讀者不由不覺得上當受騙，《笑傲江湖》裡面，令狐沖的那一群怪朋友就鬧得太過頭了；有時在不適當的時候東拉西扯，影響了與中心情節相應的氛圍，沖淡和削弱了主題，比如在《 天龍八部 》中，丐幫頭領在一起討論長老被害的重大事務，這時候譚公、譚婆來一通插科打諢，實在太沒意思。
對古龍來說，賭、酒和女人；對金庸來說，情、義和野心，是兩人小說中的重要元素。
古龍筆下的人物，大都酷愛賭、酒，對女人情有獨鍾，他本人對這三種元素極有心得，因而寫起來揮灑自如，出神入化，使其成為小說情節的動力和內容的關鍵。
金庸小說專注於重大的主題，牽涉民族、幫派、家國，親情、友情、愛情糾纏，權力、財富、慾望交織，融於宏大的歷史背景，構成壯麗的人生和社會畫卷。
【文章出處】
《每日頭條》
〈金庸古龍兩大武俠作家的幾點不同〉
2017-11-24
網址：
https://kknews.cc/culture/pen3zvp.html
作者：不詳
金庸VS古龍
金庸小說和古龍小說，有什麼分別？
同樣是武俠大師，他們的感覺剛好相反。你隨便挑一個段落，很容易分辨出是金庸抑或古龍的作品。
先說說女角，金庸的女角主要分為兩類，美女和毀了容的美女，除了程靈素，所有女角原本都是美女。
而且思維正常，追求真誠的愛情，偶有偏激的角色，諸如李莫愁、何紅藥，也會解釋，是因為淒慘的遭遇才性情大變。
古龍的女角不一定個個美貌，有些女角以氣質作賣點，但動不動就脫衣服，正常的愛情不太適合她們，一夜情、變心、無間道，多姿多采。每個女角也令人捉摸不透，相當刺激。要選老婆的話，還是在金庸小說裡選吧。
武功的分別更加明顯，金庸的男主角會升級，會告訴你，他怎樣練武、練什麼武功，就能戰勝哪個對手。
古龍的男主角一出場就滿級了，武功已經練好，那些配角全部一招擱倒，但男主角要對付的大魔頭，是GM（遊戲主持者），整個遊戲都是由他管理的，沒有戰勝的可能，除非程序出錯，但程序的確有時會出錯。
所以金庸的打鬥場面，篇幅比較長，「現在甲和乙決鬥，甲十級、乙八級，兩人用了什麼招式，本來乙武功較弱，剛好乙手上有一把神兵利器，仗著利器之威打成平手。」
基本上，所有事情都可以計算，人數、武器、狀態......開戰前就知道誰會贏了。
古龍則會寫：「好快的劍！沒人看到他是怎樣出手的。」故事就這樣完了。
「好快的刀」和「好快的劍」經常出現，這種寫法有一些日本劍道的精神，招式不是重點，人的精神力量才是最重要的，而精神狀態是有波動的，這次很厲害，下次可能心理受到了某些影響，就無法回復最強狀態。
不過最大的分別，始終是主題。金庸說的是「俠之大者，為國為民」，價值觀很清晰，像一個長輩對你說，什麼是對，什麼是錯。
古龍說的是「人在江湖，身不由己」，角色比較隨心所欲，即使要報仇，也是因為你拋棄我、你勾引了我的妻子，不會有什麼國家大事，甚至連國家也不會出現。
可以說，古龍是一個朋友，喝醉了酒，很瀟灑地對你說：「哎，我很帥對不對？」
說起來，其實還有很多不同，你比較喜歡誰的作品？
【文章出處】
《香港01》
〈金庸VS古龍〉
2018-10-26
網址：
https://ugc.hk01.com/post/5bd2a17519deb35e65707e3d
作者：陳美濤
為何讀金庸武俠能記住很多人物 讀古龍卻只記得主角？
古龍先生去世的時候，小說家莫奇寫了一副挽聯：小李飛刀成絕響，人間不見楚留香。紀念這位駕鶴西去的武俠大師，而如今金庸先生去世，能夠被當挽聯的也只有自己手書的：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。金庸先生和古龍先生是武俠小說的兩大宗師，很多人很喜歡這兩位的小說。但是有一個問題，為何我們讀金庸的小說可以記住很多角色，而讀古龍的小說只記得主角呢？
武俠人物出場之特點
首先說說金庸先生的小說特點，就是比較樸實，字句看似都很普通，沒有大起大跌，裡面人物出場和存活的時間都比較長，哪怕是一個跑龍套的配角。所以這些角色留給了讀者很長的記憶時間，一遍又一遍的在讀者的眼前晃來晃去，想不記住都很難。所以我們能記住黃河四鬼、黃河老祖、蒙古三傑，甚至打醬油的卓不凡等人。舉個例子，黃河四鬼，從射雕一直活躍到神雕，這麼長時間的登台，想不記住都難啊！
而古龍先生的小說特點是比較短小精悍，言簡意賅。人物雖然也是輪番登場，但是大起大落很快，感覺處處是高潮，時時是結局，所以人物出場快，死的也快，還沒記住名字呢，人物就掛了，緊接著就是下一個人物出場，有的人物只是說了一句話或者亮了一下兵器就死了，這樣的人物怎麼能記住呢？所以讀來讀去，我們只記住了主角，只記住了永遠不死的主角。
所以總結起來第一點，是因為金庸小說人物活動範圍光，活得人間比較長。而古龍筆下的人物活動範圍小，出場可能就死。
武俠人物姓名之特點
第二點就是金庸給小人物起名字都很有特點，容易讓人記住。你比如說參仙老怪梁子翁、鬼門龍王沙通天、三頭蛟侯通海、瀟湘子、尹克西、茅十八、海大富，你都能很輕而易舉的記住，金庸起名字也比較考究，很符合人物的性格特點。而古龍呢，除了主角起名字比較考究外，其餘的都是隨便起，有的甚至沒有名字，有的甚至根本不是名字。你能想像酸梅湯、牛肉湯、釘鞋是人的名字嗎？所以，名字拗口和敷衍，也是古龍小說讀完讓人很難記住除了主角之外角色的原因，這是第二點。
武俠主角與配角之特點
第三點是金庸小說中的配角是為主角服務的，配角很多時候都是幫助主角成長的，無論是思想教育還是武功奇遇以及路見不平，所以配角很容易讓人記住。風清揚、無崖子、獨孤求敗等人，都是很出彩的人物；而古龍小說中的配角是襯托主角的，配角就是主角待宰的羔羊，主角不需要奇遇，不需要幫助，甚至不需要朋友，主角永遠立於不敗之地，配角的登場和消失，都是為了體現主角的偉大和厲害。
所以我們看到了，《七殺手》中杜七很快退場，因為主角是柳長街；《多情劍客無情劍》中黑蛇白蛇很快掛了，因為主角是李尋歡。
武俠人物性格之特點
第四點就是人物性格方面，金庸筆下的人物性格各有特色，不重複，所以很容易記住，但是古龍筆下的人物很多性格是重複的，是千篇一律的，讀多了就讓人傻傻分不清、記不住。
這一點也是很關鍵的，比如說古龍筆下很多配角，都是酒店的酒保或老闆，都是虛偽狠毒，雖然好看，但是實在是太過於重複。
【文章出處】
《看中國》
〈金庸古龍兩大武俠作家的幾點不同〉
2018-11-12
網址：
https://www.secretchina.com/news/b5/2018/11/12/875615.html
作者：不詳（武俠品讀）
金庸武俠與古龍武俠的最大區別是什麼？
古龍的小說像冰水，越喝越覺得心寒，寫透了人情淡薄。
金庸的小說像烈酒，起初苦澀艱深，入口醇厚，回味無窮。
反話：
古龍的小說像烈酒，豪邁激情，讀來讓人大呼過癮，猶如酩酊大醉一場。
金庸的小說像白水，看似平平無奇，卻是生命的真諦，人人皆有，不可或缺。
這是個很大的命題，需要寫十萬字也不夠。所以我也只能是略微談談，未必都對，但勉強算是一家之言。相信有讀過兩人作品的朋友，應當會有一些共鳴，能力所限，也僅此而已了。
金庸代表的是舊小說模式下的最高成就。他從《書劍》到《鹿鼎記》，十四部書都沿用了明清話本小說一樣的筆法，雖然在標題上有時候玩點無厘頭（比如《連城訣》、《俠客行》的回目，都很現代派），但整體來說仍是很規矩的格式。與他之前的梁羽生、宮白羽、還珠樓主等人，其實是一脈相承下來的，雖然故事更好看，文字錘煉也更精緻，人物性格也變得豐富立體，但形式上並無明顯的分別。
而古龍從一開始，就不算是這一風格的代表人物。他自己承認，在出道之初，迷戀司馬翎的武俠小說，日日守在書店門口等更，比今天的癡情讀者還上心。是等作者更新太慢，才開始自己提筆寫武俠的。
而司馬翎、臥龍生這類比古龍早一些成名的台灣武俠小說家，從一開始在風格上就跟金庸式武俠不一樣。
最大的不同當然是歷史感上。大仲馬說歷史是他演繹故事的手段。而金庸作為大仲馬的忠實粉絲，也深諳此道，十四部小說裡，完全不涉及年代背景的，少之又少。大部分都是以大歷史做背書，創造一個武俠環境的。
而台灣當時還在戒嚴時期，蔣公對武俠小說的摧殘，雖然沒有大陸那麼連根拔起（他自己還催更臥龍生的小說，堪稱公權私用的最佳罪證），但審核也遠比香港嚴格。歷史背景非常容易被聯想起是藉古諷今，因此大部分武俠小說家索性就把故事著眼於完全虛構的「武林」當中。沒有任何廟堂、歷史裡的痕跡可言，自然就不會有被查封的風險。
很多半吊子讀者總是喜歡拿古龍的武俠「沒有朝代背景」，說成是他相對於金庸式武俠的一種全新突破。這明顯是不懂台灣武俠小說發展過程的結論。在古龍之前的，司馬翎，臥龍生，諸葛青雲等人，早就已經安於這種寫法，古龍只是順承下來而已，他如果篇篇都寫年代背景，反而是「特立獨行」了。這麼狂吹古龍的人，就像是說一個黑人，一定是非常有個性，因為他竟然敢於在這樣一個以白為美的社會裡，堅持長成這麼黑。
在這個基礎上，台灣的武俠小說比金庸類的「歷史武俠」，要多了一分輕靈，以及天馬行空。反正也不需要考慮任何合理性，武林爭鬥就是一切，也為古龍日後深度刻畫人性的風格提供了先決條件。
古龍曾在文集裡公開表示：我一直崇拜金庸先生，事實上在我寫《名劍風流》、《絕代雙驕》的時期，還是在模仿金庸先生。
這難免有一些對前輩的吹捧，畢竟當時金庸已經簽了他，接自己的班，在《明報》上連載《陸小鳳傳奇》。說一些好話，也在所難免。（順便給大家分享一下《陸小鳳》當年在明報連載時的插圖，正是金庸的御用畫師云君執筆。古龍小說的金庸風格插圖，看來別有一番少林功夫加唱歌跳舞的混搭趣味。）
之所以這麼說，是因為《絕代雙驕》一類中期武俠小說，真的不像金庸。並不是不分段就是金庸風格了。與其說是古龍在模仿金庸，還不如說在模仿他的偶像司馬翎。而金庸在期間的作用，只是讓他不會更出格，有個參照物罷了。哪怕是一開始他初入文壇創作，寫的《蒼穹神劍》、《劍毒梅香》，與金庸也是絕對迥異的，有自己的一派浪漫風格。而由於舊學功底的薄弱，也注定了他不會模仿金庸，因寫不出金庸那樣的古典文字。（這點也許他的書迷表示不滿，但起碼我是沒有看到過古龍任何一部小說有追求過金庸風格的影子，若有推薦，也十分樂意。）
古龍的長處在於聰明，腦子快，這被他發揮的淋漓盡致。
他小說裡最吸引人，也最劃時代的，我個人認為是將偵探小說元素與武俠小說徹底完美的嫁接，形成了一種能夠邏輯自洽的「驚悚式俠探小說」。他最出名的小說形象「楚留香」，即是吸收了各類偵探小說元素，以及007特工形像等外國標籤，混搭出的國民武俠偶像。在此之前，沒有一個武俠小說家有這樣的創舉，或說做到了這麼完美：
最早在武俠裡加入一點懸疑元素的，應該是民國時期的朱貞木。代表作《羅剎夫人》、《七殺碑》，都被古龍金庸交口稱讚。但那隻是個苗頭，本質上仍是舊派武俠小說。
等到金庸時期，偵探元素作為與其他流行小說元素一樣的「花邊」，鑲嵌到了小說裡。比如《射雕英雄傳》裡黃蓉對於桃花島殺人事件的追查與反轉，都很得偵探小說的精髓。但也僅僅是錦上添花，不能作為故事的主體。
而古龍的偶像司馬翎，則是台灣此類武俠小說的起源人物。是較早把鬥智與武俠結合的作者，且書中有大段的推理、反轉，令人讀起來倍感燒腦，與一般的武俠小說極為不同。
但比起古龍，他還是失卻了一定的可讀性，以及想像力。以至於等到70年代古龍一統武林之後，生意失敗的司馬翎回頭重寫武俠小說，竟然開始模仿自己這個後輩的風格，寫起了《強人》一類的古龍式武俠。但寫的還沒有古龍那麼好看。可做一嘆。
至於各種心靈雞湯的句子，我個人是不喜歡的。偶爾為之則可，但太多太頻，除了年紀比較小的人會覺得「特別有道理」、「很酷」以外，上了些年紀的讀者，難免有些厭煩。人生那麼複雜，哪有這麼多一句話就能說明白的道理？當然，這屬於個人的愛好問題，也許有人就覺得這是古龍的精髓所在，我也不反駁。
總體來說，古龍應該是金庸以後，最具有創新性的武俠小說作家。精彩的篇目應當也是最多的，可是個人性格的弱點，使他太喜歡投機取巧，因此難以在創作上真正的超越金庸這座高山。
舉一個最可笑的例子，我覺得已經算是詐騙。
同樣都是修訂自己的小說，金庸是多次大改，逐字逐句的刪減、增添，現在看初版的金庸小說，藝術水平比起後來的三聯版，可算是天差地別。尤其是早期作品，像《碧血劍》，幾乎是重寫了一遍。
而古龍呢？他不是沒有時間改，他甚至還為了賺錢，主動推出了「修改版」。還寫了令人遐想連篇的序：
據說有些人很喜歡《絕代雙驕》，可是我自己總覺得，這本書寫得太幼稚。所以現在我希望能把這本書裡比較幼稚的地方刪除，讓這本書成為一本不太幼稚的武俠小說。所以現在才會有這本不太幼稚的《絕代雙驕》。修訂後的《絕代雙驕》，只希望能將一些不必要、不成熟、不滿意的刪去。
看起來言之鑿鑿，但經過粉絲一對比，「最新修訂本」與舊本在文字上並無差別，只是一些長句改了短句，劇情無任何分別，屬於編輯部工人都能做的工作，唯一的價值就是吸引書迷再買一次。這樣的「修訂」，金庸是絕不會做的。
這樣的性格注定了古龍有自己的弱勢，不肯沉下心來好好打磨作品，所以很多長篇小說都有虎頭蛇尾的毛病。基本上他的經典作品，都是沒有超過兩冊篇幅的。《絕代雙驕》算是特例中的特例，其餘的精彩篇目，大多是中篇小說的集合（如《七種武器系列》、《楚留香系列》），這也是他的一個特色，也的確更適合衍生他的懸疑武俠故事。如果篇幅太長，反而少了那種逼仄驚險的感覺。
同時，古龍受日本劍豪小說的影響也很大。這個主要是吉川英治的影響，吉川算是日本的金庸，對日本此類小說的發展，可謂是前無古人，後無來者。寫的《三國》也非常獲日本人喜歡，甚至比原版更知名。他小說裡很多武士道精神的元素，也多少影響了古龍。所以才會有《浣花洗劍錄》這樣出塵的「武道」小說，這是金庸所不具備的風格，也是很難以傳統武俠小說背景來講述的故事類型，算是古龍的一大創舉。
至於愛情故事方面，說老實話，寫的都不算好。
因為武俠小說本身就是針對於男性讀者的小說，有強烈的男性意淫情緒在裡面。金庸的小說中，女主角無論多聰明多才，也會為了搶男人而喪失理智，不惜倒貼，雖不至於像舊小說一樣完全淪為男人的附庸，但與男主角相比，風采卻是大大削減。（這一點上金庸的白馬嘯西風及越女劍算是特例，女主角非常出彩，可惜只是小品，並不成篇。）
古龍在這點上更過分。他喜愛以男性視角入手，以看似欣賞的角度，來品評女性的身體，開放倒是夠開放，不再是金庸小說裡那樣遮遮掩掩。可是直男程度卻有過之而無不及，有些段落甚至是為了脫衣服而脫衣服。如《楚留香之借屍還魂》中，石秀雲勾引薛斌一節，其實完全對主線無任何影響，甚至與後文矛盾，人物因此整個崩盤。
時至今日，雖然古龍金庸的粉絲偶爾互撕，動不動就打一場造福全家的友誼賽，但大眾印象裡，普遍還是認為金庸在知名度與藝術性上，是高於古龍的。
但可能有些讀者不知道，在70年代，這個情況曾一度反過來。金庸作為見好就收的封筆前輩，還真的被古龍迎頭趕上了。
這是市場價值決定的。因為那時候古龍的電影開始火了。據導演楚原說（他是古龍電影的最佳導演），當時他一到台灣，只要提起自己是楚原，對方就像是看到了怪物一樣。只因這個名字已經成了賣座保證，雖然不清楚長得什麼樣子，但只要掛出他與古龍的名字，影片已經鐵定賣座。
而相比之下，金庸的小說篇幅浩大，不適合電影展現，所以拍出的電影雖然賣座（如《倚天屠龍記》上下集，票房甚至打贏了成龍同時期的好萊塢大作，穩居台灣第一），但質量往往堪憂，一兩部以後，也就沒了看的興趣。
但古龍則不同。楚留香、陸小鳳等段落式故事，恰恰是最適合電影改編的。所以那個時期，只要是古龍+楚原合作的武俠，在華語地區都十分賣座，也將古龍徹底駕到了一個遠超於所有台灣武俠界同仁的地位上。在此之前，他雖然已經是台灣第一，但與臥龍生等人相比，在銷量上，實際並沒有雲泥之別。甚至還出現過在中央日報連載，由於太過壓抑被腰斬停更的憾事。
但後來隨著電視劇行業的興起，金庸小說找到了更適合它的承載媒介，終於重回巔峰，成為了最受觀眾認可的武俠作家代名詞。而古龍的電影式武俠，則可處在第二，以他獨有的創意、才華，傲視群雄。
總結一下，金庸的武俠小說，整體上就是民國舊武俠小說的正常演變。並加入了更多西方通俗小說、商業片的敘事技巧，但藝術形式還是以話本小說為載體呈現。
而古龍的武俠小說，是起步於司馬翎、臥龍生等現代派台灣武俠小說家，文法偏向口語化，並糅合了日本劍豪小說、歐美偵探小說，在形式上成為了具有自己特點的新派武俠。
古龍去世以後，他的弟子丁情等人都在寫古龍式的小說，但收效跟反響都平平。倒是香港作家黃鷹，頗得古龍神韻，寫的《驚魂六計》可謂精彩。但與古龍的天才橫溢相比，仍是差了一些自信，是以終未成為一代大家。他寫的山寨版楚留香倒是很好看，也是俠探故事，主打懸疑推理，名字叫《銀劍殺手沈勝衣》（好了我知道這個名字很像黃色小說但其實不是）。
金庸古龍的性格不同，學識構成不同，寫作風格也不同，但有一點卻很相同。就是都致力於將武俠小說從自己手上登堂入室。甚至古龍比他還要早，寫了很多為武俠小說申辯的文章。希望將這個本來被低看的小說類型，真正的為學界所接受。從結果上看，他們多少都達成了自己的目的。金庸小說更是成為了許多大學院校的研究課題。也算是一種遲來的肯定吧。
【文章出處】
《知乎》
〈金庸武俠與古龍武俠的最大區別是什麼？〉
網址：
https://www.zhihu.com/question/19717687
作者：不詳（猴姆）
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