最是難堪賦別時──〈賦別〉賞析
賦別
這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我擺一擺手
一條寂寞的路便展向兩頭了。
念此際你已回到濱河的家居，
想你在梳理長髮或是濕了的外衣，
而我風雨的歸程還正長；
山退得很遠，平蕪拓得更大，
哎，這世界，怕黑暗已真的成型了……
你說，你真傻，多像那放風箏的孩子，
本不該縛它又放它
風箏去了，留一線斷了的錯誤；
書太厚了，本不該掀開扉頁的；
沙灘太長，本不該走出足印的；
雲出自岫谷，泉水滴自石隙，
一切都開始了，而海洋在何處？
「獨木橋」的初遇已成往事了，
如今又已是廣闊的草原了，
我已失去扶持你專寵的權利；
紅與白揉藍與晚天，錯得多美麗，
而我不錯入金果的園林，
卻誤入維特的墓地……
這次我離開你，便不再想見你了，
念此際你已靜靜入睡。
留我們未完的一切，留給這世界，
這世界，我仍體切地踏著，
而已是你底夢境了……
不知為什麼，在中國古往今來所有的情詩裡，盡管飽含了各種筆法和風格，我們看到的，多半是詩人對愛情的歌頌、對情人容貌的描寫，牽涉到傷感一面的，絕大部分是「悼亡」（如李商隱的名篇），或因空間的阻隔而生的「離愁」（特別是在邊塞詩和閨怨詩中），卻少見因「失戀」而寫的「情詩」。大概是因為，一般觀念裡，既然分手了，就沒啥好說的，沒必要再去寫它；另一方面，這分手，可能還是自己被「甩」了，寫出來多尷尬哪！
現代詩的寫作題材，由於形式的解放，格律、音韻節奏的被打破，而跟著拓寬了出來，但，寫「失戀」（尤其是寫自己的『失戀』）的詩作仍然不多見，鄭愁予這首〈賦別〉不曉得是不是唯一一首，不過，我相信，它是最令人回味、最耐讀的一首。
這首詩與鄭愁予的其他情詩不太相同的地方，除了它以「失戀」做為主的敘述背景之外，它並不以「造境」取勝──當然，第一段以「山」以「平蕪」搭配「黑暗」的場景也很淒美，但整體而言，〈賦別〉是以其強烈的「音樂性」擅場，楊牧在〈鄭愁予傳奇〉一文點出「〈賦別〉……以末段呼應首段的結構來完成一首詩的有機性……」，事實上，這種「（前後段）呼應」即是音樂性的表現。
如果讀者有興趣為這首詩每句的末字填上其韻腳（以國語），會發現〈賦別〉雖沒有嚴格意義上的押韻，但卻有一些「天籟的韻腳」（楊牧語）隱藏在其間。以首段言，楊牧提到：「愁予故意在第三行下以『了』收煞，使『手』『頭』的牽強類韻消滅，卻又讓第四行的『家居』和第五行的『外衣』押韻，造成詩人一手左右宇宙的氣勢，讀者也不得不感到耳醉目迷。第六行以『而』字開端，隱約指示一思維的停頓復行，第八行以感歎的『哎』字始，〈賦別〉第一段的回轉奔流，都在這情感的放鬆裡造成架勢。」（見《鄭愁予傳奇》）
末段開頭又故意重復了首段的開頭：「這次我離開你」，除了其強烈的「音樂性」（復沓效果）之外，無形中，又再強調了「離開」這一「主題」，等於是「暗示」了讀者：這場戀愛是「失去」了、結束了，「不再想見你了」正是一種決絕的語氣。
此外，在〈賦別〉裡，愁予仍展示了其一貫優美的象徵技巧，一首詩的耐讀與否，與這一層次是有著絕妙關係的，當然，「音樂性」更增強了這種功能，舉例來說，第一段，我曾在前頭提到造境優美的地方：
山退得很遠，平蕪拓得更大，
哎，這世界，怕黑暗已真的成型了……
值得注意的是，「山」這個意象。
除了「五嶽記」一系列登山後所寫的山之外，「山」在鄭愁予藝術的理念上，原有著「回歸」的意義，相似的例子還有〈山外書〉的「不必為我懸念／我在山裡……／我底歸心／不再湧動」，〈山居的日子〉的「自從來到山裡，朋友啊！／我的日子是倒轉了的；／我總是先過黃昏後度黎明。……／唱啊！這裡不怕曲高和寡」，乃至〈清明〉中「我要回歸，梳理滿身的植物／我已回歸，我本身仰臥的青山一列」等等。
於是，我們知道了，山的「退遠」（平蕪自然就拓大了）與「黑暗的成形」，在在都反映了〈賦別〉裡的主人公無法真正「回歸」的苦悶，「哎」字有傾洩此苦悶的意味。
第二段的象徵句法，多到讓人眼花撩亂，大體上，這段主要是寫詩中主人公的「懊悔」，但在懊悔中，他又試圖逼自己「看透」一切。古遠清在其編寫的《台灣現代詩賞析》（河南人民出版社）中賞析〈賦別〉一詩時解釋這段前三句：
你說，你真傻，多像那放風箏的孩子，
本不該縛它又放它
風箏去了，留一線斷了的錯誤；
「這次分手，源於那位負心女子玩弄自己的情感，說什麼『風箏去了（按：《台》書誤為『斷』字，留一線斷了的錯誤』。她哪裡知道，自己的情感已被她的絲線牢牢牽住，這就像是泉水滴自石隙，怎麼能阻擋它奔向愛情的大海？」古遠清這一段詮釋頗傳神，很具可看性。但，了解愁予的象徵功夫，我們還可以再從另一個角度來看。
詩中的「你」（姑且說她是『負心的女子』好了）藉「風箏」來類比主人公對愛情的態度，「不該縛它又放它」，大概是指愛情本來不應該是相互牽制、彼此約束的。可是，這主人公又做得太過了，太放任這女子了，搞得這女子「劈腿」……這樣一來，「我已失去扶持你專寵的權利」便得到合理的解釋了，因為，我們可以看出：這中間有「第三者」存在。
那麼，「書太厚了，本不該掀開扉頁的；／沙灘太長，本不該走出足印的」，顯然正是這「負心女子」的敷衍之詞（託詞）了。想想，「書」是否厚到不能讀完？總得先揭開扉頁再說吧！「沙灘」是否長到不能走完？也得先走出「足印」才知道吧！任何一樁感情，原本就沒有該不該的問題，我們盡管用盡心力，所得到的，可能只是一場教訓而已。雖然我們希望結局是喜劇，但我們依舊沒有絕對把握，不是嗎？
於是，誰對誰錯，乃至關涉到道德上的諸般問題，在感情的過程中，都已是微不足道的細枝末節了。常聽人（特別是『感情專家』）說：「真正的情感，重要的不在結局，而在過程。」其中宣示的，無非也是同一個道理。
因此，便不奇怪「紅與白揉藍與晚天，錯得多美麗」，在詩中不會顯得「不搭調」，更不必說這可能是主人公阿Ｑ似的自我安慰，因為，以下的兩句就足以說明一切：
而我不錯入金果的園林，
卻誤入維特的墓地……
敘述者（speaker，使用這詞，希望能兼合詩作者與詩中主人公的意義，因為這兩者雖不同，在某種程度上又是相匯通的。）也已承認，他仍然無法瀟灑地踏出愛情的範圍，與你（這負心女子）的相遇相識相愛，雖然「失敗」，但畢竟我擁有了這段「過程」。
再看到末段時，「這次我離開你」就不像是首段的「是風，是雨，是夜晚」那樣「淒風苦雨」了，而是很平靜地「便不再想見你了」，這不想見，是緣自於第二段的悟解，「錯得多美麗」的「美麗」的深意，感情，雖然有些缺憾，但不令人感到遺憾，這才是真諦。
所以，當我再順著這層意思默念下來時：
這世界，我仍體切地踏著，
而已是你底夢境了……
又可明瞭，現實（世界）與夢境，總是存在人的一念間，「我」在分手之後，便已是「你」夢境的一部分了（話說回來，『你』又何嘗不是『我』夢中的一部分），那麼，先前為這「失戀」而生的苦楚，在這裡也該消解了許多。所謂「賦別」，說穿了，其實也不過是一個過程的結束，同時預示了另一個過程的開始。
在結束這篇賞析文字以前，不妨再提醒讀者注意每一段的末句，會發現鄭愁予是以刪節號「……」收尾，前兩段有押輕聲韻的效果，末段，則還加有「欲言又止」的效果：當現實中的「賦別」使得「我們」之間過往的一切都成了「你」的夢境之後，「你」醒來是明日天涯，「我」仍然要踏上「我」生命的路程，繼續另一段（愛情的）旅程，留下「你」的「笑」，「我」的「擺手」，去面對兩頭「寂寞」的方向。
至於這即將開始的過程是什麼？還用說嗎……
【文章出處】
《作家生活誌．徐望雲的部落格》
〈最是難堪賦別時──〈賦別〉賞析〉
2018-05-01
網址：
https://showwe.tw/blog/article.aspx?a=9604
作者：徐望雲
【作者簡介】
徐望雲，本名徐嘉銘，男，民國51年生，籍貫為廣東省蕉嶺。私立輔仁大學中國文學系畢業，曾任中廣臺灣臺節目製作、環球日報藝文版編輯、「聯合文學」編輯、「新陸」現代詩社社長以及出版社企劃顧問、總編輯。曾獲優秀青年詩人獎，著有詩集《革命前後》、《望雲小集》和《傾訴─徐望雲情詩集》散文集《好吃鬼小銘的搞怪日記》、《如果有人問起》等作品以及《帶詩去散步─詩學初步》論著。其詩風格大約可分為二：大學與軍旅時期，以古典抒情為主，並重視意象與語言；第二階段則切入社會寫實批判。散文則語言平白，著力在挑動讀者閱讀的興味及情感。
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