目前分類:流行樂壇 (7)

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題解

〈浮生千山路〉是台灣散文家陳幸蕙仿照「集句詩」的文體寫成,幾乎做到「無一句無典故,無一字無來處」。集句詩,又稱「集錦詩」,就是從現成的詩篇中,分別選取現成的詩句,再巧妙集合而成的新詩。這些被引用的詞句中,共同的特色是不如歸去,希望返璞歸真,回到到怡然自得的生活及恬淡自適的心境

影音檔網址:

潘越雲原唱版:

https://www.youtube.com/watch?v=p1K4GWRK23E

楊宗瑋改編版:
https://www.jgospel.net/c/2/25662/292/3986/%E6%A5%8A%E5%AE%97%E7%B7%AF-%E6%B5%AE%E7%94%9F%E5%8D%83%E5%B1%B1%E8%B7%AF.aspx

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老人.JPG
想像示意圖

瞻顧遺跡,
如在昨日,
令人長號不自禁。
──歸有光.項脊軒志


題解

這首歌是盲人歌手蕭煌奇,收錄在個人首張台語專輯中的歌曲
〈阿嬤的話〉。蕭煌奇描述每個成長階段都由阿嬤陪伴在身旁,阿嬤是帶自己慢慢長大的重要角色。這首歌是蕭煌奇在阿嬤過世時寫下的詞曲,他回憶起祖孫倆每個片段相處過程,用一種跟阿嬤深刻相處的心情去完成。

蕭煌奇小時候起,阿嬤就一直在他身邊,照顧眼睛看不到的他,在三個孫子中也是最被疼愛的。1996年暑假的時候,阿嬤歷經多次中風而住院,蕭煌奇在參加美國亞特蘭大殘障奧運比賽前,去醫院探望阿嬤,已經說不出話的阿嬤讓他很惦記,帶著不安的心情去美國比賽。等到比賽回台的那天,蕭煌奇的大哥開車來接他,第一句話就是
阿奇,阿嬤今天來不及等你,今天早上就走了。就差一點點,他還是沒能趕到見阿嬤最後一面。而在殘障奧運一路拼搏得獎回來,卻無法與阿嬤分享那份榮譽。這首歌字字句句裝滿了蕭煌奇與阿嬤寶貴的回憶,深厚的祖孫情感,無奈已只能留在記憶中。

原聲音樂:

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械鬥.png

題解
 

本首歌〈大械鬥〉為第一首以清代台灣民間械鬥為主題的流行歌曲,作詞及演唱者為林昶佐。

械鬥,臺語稱為「拚」,是主要發生在18世紀中到19世紀末的臺灣清治時期,自我認知不同族群間的武裝衝突。清朝統治臺灣共212年,在此期間臺灣社會曾發生過六十多次較大規模的分類械鬥,小規模的更是不計其數,後期甚至被形容為「三年一小反,五年一大反」。

網址:

https://www.youtube.com/watch?v=4fsx78wj7uo

配合課程:勸和論

三十八義勇公.jpg
上圖:大稻埕霞海城隍廟三十八義勇公神位

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京華煙雲.jpg

題解

《京華煙雲》(Moment in Peking,又譯作《瞬息京華》)是林語堂以英語創作的歷史小說,也是林語堂的首部小說,於1939年11月出版。本書背景描寫1900年至1938年中國歷經的庚子事變、辛亥革命、洪憲帝制、軍閥當政,記載民族主義及共產主義的崛起,以及抗日戰爭的發端之時動盪不安的局面。1940年,林語堂以此書榮獲諾貝爾文學獎提名。林語堂原先屬意浪漫派詩人郁達夫進行中文版翻譯工作,但是郁達夫未及譯成即於蘇門答臘身亡。郁達夫之子郁飛繼承父親遺願,於1991年完成富有老北京口語的版本《瞬息京華》,然並未被讀者廣為接受,現在市面流行的版本乃是張振玉翻譯的《京華煙雲》。

1988年於台灣中華電視公司播出改編自《京華煙雲》的同名電視劇,由香港知名女演員趙雅芝主演,一時之間膾炙人口。本劇片頭曲最初由謝材俊作詞,由剛出道的黃韻玲譜曲,並由實力派男女歌手潘越雲、李建復主唱。後來劇情上映前製作單位覺得最初版《京華煙雲》較缺乏時代感,後找來音樂大師李泰祥作曲(其實是製作戲劇配樂),李建復、潘越雲重唱,均是當年樂壇一時之選。後來李泰祥版的《京華煙雲》實在太有名,黃韻玲版相對顯得聲名不顯。而黃韻玲版原歌詞是「最輝煌時總是最滄桑,最明亮時總是最迷惘,最美麗時總是最淡薄,最繁華時總是最悲涼」,比李泰祥版多了兩句。由於黃版早於李版,因此應該是李泰祥作曲時,為順應曲調而抽掉了第一、三句。李泰祥不只重譜了《京華煙雲》,還多寫了片尾曲《浮生夢》(史習蘭作詞),也是李建復、潘越雲對唱,亦是一時名曲。此部小說《京華煙雲》後來亦經多次改編為電視劇。 


今錄《京華煙雲》前頭主題曲、片尾曲《浮生夢》歌詞如後。

配合課程:紅樓夢(劉老老)

京華煙雲.jpg

京華煙雲 片頭主題曲

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蘭亭序.png

蘭亭序

蘭亭臨帖,行書如行雲流水。
月下門推,心細如妳腳步碎。
忙不迭,千年碑易拓
ㄊㄚˋ,卻難拓ㄊㄚˋ你的美。
真跡絕,真心能給誰?

牧笛橫吹,黃酒小菜又幾碟。
夕陽餘暉,如妳的羞怯似醉。
摹本易寫,而墨香不退與妳共留餘味。
一行硃砂,到底圈了誰?

無關風月,我題序等妳回。

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題解

青花,指白底藍花瓷器的專稱,北宋以後以江西景德鎮所出產者最為著名,是源於中國、遍行世界的一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器 ,長期以來被全世界視為中國古典審美文化的代表。

本詞選自周周杰倫(1979-)發行於2007年的音樂專輯《我很忙》,作詞者方文山。當初作者聽到周杰倫所譜的曲調溫婉柔美,就依意寫下〈青花瓷〉。本詞從為青花瓷作畫上釉,逐層轉境描繪女子的丰姿,細膩的文筆讓美女的形象躍然紙上,也蘊含千年後再相遇的期待,點出女子永恆的美,如傳世的青花瓷,可以欣賞、可以玩味,也可以守望。

全篇描繪女子的意象從無到有,由靜態到動態,均以景寓情,使女子的美顯得隱約而縹緲,作者善用轉化、譬喻修辭,協韻疏淡而悠長,讓全首詞洋溢著清韻典雅的情調。


青花.jpg

青花瓷

素胚勾勒出青花

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馬世芳.jpg
上圖:樂評家馬世芳

煙花與火焰的種子

我不知道其他地方的朋友是在哪個時刻倏然驚覺:中文流行歌曲竟已變成一門足以承載時代、反映思潮的藝術形式。在台灣,這個「啟蒙時刻」很容易辨認:1982年4月,羅大佑的第一張專輯《之乎者也》問世,從此改變了我們聆聽中文歌曲的方式。

誠然,「歌以載道」並不是什麼創舉。七十年代中葉,台灣掀起「校園民歌」風潮,青年知識份子紛紛投身歌曲創作、蔚為大觀,「原創精神」、「時代意識」與「世代自覺」原本便是彼時青年念茲在茲的創作原則。在精神上,羅大佑並未與七十年代的台灣青年創作歌謠「一刀兩斷」,而是延展、拓寬了這些面向。羅大佑並不是台灣第一個嘗試搖滾編制的歌手,更不是第一個在歌曲中反思國族情結、展示現實意識的創作人(李雙澤、侯德健都是可敬的先驅),然而他卻是第一個把搖滾的形式實踐得如此徹底、把歌曲的煽動力展示得如此激切的音樂人,這使他真正成為橫掃世代的標記。


1982到1985是羅大佑的「黑潮時期」,那個一頭捲髮、黑衣墨鏡的孤傲身影,以一人之力,把台灣流行音樂從「天真」帶向「世故」。他的歌展示著一個深沈、抑鬱的「大人世界」,從青春情愛到歷史國族,勾引了所有自命早熟的青年。一如他在「光陰的故事」唱道:「就在那多愁善感而初次回憶的青春」,大佑的歌,是一整代人的青春啟蒙。

之後,羅大佑赴美沉潛,1987年,蔣經國下令解除長達三十八年的戒嚴令,台灣民間社會壓抑多年的力量傾巢而出。次年,羅大佑推出《愛人同志》,圓熟細膩、大氣磅礡,站上了樂壇的制高點,為那個動盪不安的時代,譜下了至為完美的主題曲。 之後,他在香港成立「音樂工廠」,廣邀頂尖好手,1991年的《皇后大道東》大膽探討香港前途問題,反應極為熱烈,「東方之珠」亦成為傳唱不輟的「城歌」。對一個來自異地台灣的創作人,這是香港樂迷給予的最高肯定了。

如今回望,羅大佑帶來最重要的啟發,或許是他新鮮的歌詞語言:沈鬱、滄桑,充滿時代感,一洗「校園民歌」的學生腔、文藝腔,在那個正值「經濟起飛」、政治氣氛逐漸鬆綁的台灣,「都市化」、「現代化」巨輪轟然碾來,羅大佑的語言,便成了「時代精神」最生動的載體。

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